Johannes Nagel – Joël Riff

une exposition collective selon un commissariat augmenté par Reiko Setsuda
avec Emmanuelle Castellan, Motoyuki Daifu, Kentaro Kawabata, Marie Laurencin, Johannes Nagel, Walter Swennen, Michiko Tsuda
du 20 mars au 29 juin 2025
au Forum / Fondation d’entreprise Hermès à Tokyo

The Fondation d’entreprise Hermès is pleased to present the group exhibition “Spektrum Spektrum,” jointly organized by the two Hermès galleries in Brussels and Tokyo. This exhibition emerged through dialogue, and holds up a mirror to “Spektrum,” held at La Verrière in Brussels from May 16 to July 27, in 2024, while layering new narrative structures at the Ginza Maison Hermès Le Forum in Tokyo. The spektrum of the title is the German spelling of spectrum, a word that conveys a wide range of meanings and nuances. It refers to distributions or ranges of physical phenomena, such as optical or acoustic spectra, while also evoking specters, ghosts or apparitions, and in Europe, metaphorically referring to a folding fan. Expanding by means of augmented curation on Berlin-based artist Emmanuelle Castellan’s solo exhibition in Brussels, “Spektrum Spektrum” employs the word’s inherent range and resonance as a reflective device. The exhibition can be likened to a novel, occupying a liminal zone between truth and fiction and generating an intimate indoor narrative in the venue. Emmanuelle Castellan paints figures on canvas using incisive marks to montage-like effect, constructing spaces reminiscent of stage and film sets while drawing inspiration from nouveau roman writers such as Marguerite Duras. Ceramic artist Johannes Nagel unearths shi ing dimensions through vessels characterized by vivid colors, asymmetry, discord, and surfaces that alternate between roughness and smoothness. The exhibition also features Walter Swennen’s paintings, which present cryptic codes, and Michiko Tsuda’s works, which apply principles of moving images to render spatiotemporal amplitudes visible. Kentaro Kawabata’s objects imbue the concave surfaces of vessels and spoons with erotic illusions while establishing boundaries. Motoyuki Daifu’s photographs deploy aquatic specters, manifesting on streets, with strong doses of humor, and Marie Laurencin elevates reality to the realm of the decorative sublime in luminous pastel hues. As these works inevitably interact with and reflect one another, the spectrum will reiterate itself, revealing its forms and apparitions.

Courtesy Fondation d’entreprise Hermès © Nacása & Partners Inc © Tomoki Imai

une exposition d’Emmanuelle Castellan
avec Johannes Nagel, Dagobert Peche, Muriel Pic, Norbert Schwontkowski et Walter Swennen
du 16 mai au 27 juillet 2024
à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles

Cinquième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, « Spektrum » fait apparaître la peinture d’Emmanuelle Castellan. Celle-ci se déplie en éventail dans l’espace bruxellois, dévoilant des revers, partitionnant des coulisses, permettant des écrans. Construite aussi bien par ajout que par retrait, son écriture picturale superpose les couches, et leurs effacements. Des surfaces subsistent, glissant entre support libre ou tableau, lorsque leur épiderme même n’a pas été tranché pour mieux embarquer la deuxième dimension vers la troisième. Du panel au fantôme, de l’apparence à la gamme, du filtre au souvenir, la polysémie du spectre multiplie les accès à une production hospitalière, qui s’efforce d’accueillir ce qui point. La maîtrise passe alors par la liberté de recevoir. En témoignent des compositions qui se laissent surprendre au fil de leur latence. Une forme de passivité permet ainsi aux choses d’émaner, parfois lentement, éloignant tout dogmatisme. L’accrochage permet un déploiement ambitieux des toiles au sein de l’espace d’exposition de la Fondation d’entreprise Hermès, propulsant l’amplitude de nouveaux tableaux à une échelle inédite. Leur voisinage avec les œuvres des peintres Norbert Schwontkowski (1949-2013) et Walter Swennen (1946) invente une filiation limpide, complétée par les céramiques de Johannes Nagel (1979), les miroirs de Dagobert Peche (1887-1923) et les mots de Muriel Pic (1974). Cet élan se concrétise hors de France où l’artiste est née et enseigne, et d’Allemagne où elle est basée. Le programme renoue ainsi avec ses premières monographies à Bruxelles, accordant une ampleur sans précédent à la peinture d’Emmanuelle Castellan.

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