Glassbox trente-huit fois

Depuis le 27 septembre 2004 à 10h, Joël Riff voit une exposition par jour, au moins. Voici les trente-huit journées durant lesquelles il est passé à Glassbox.

15.11.2017 • Laurie Charles & Rémi Groussin à Glassbox → Amours Courtoises chez Sultana → Villa Belleville → Alice Guittard dans son atelier à la Villa Belleville → Cécile Chaput dans son atelier à la Villa Belleville → Mimosa Echard chez Samy Abraham → Mindy Rose Schwartz par Queer Thoughts chez Balice Hertling → Guillaume Leblon chez Jocelyn Wolff → Pauline Boudry / Renate Lorenz chez Marcelle Alix → Sunday scaries par Le Syndicat Magnifique chez 22,48m2 → Pierre Paulin au Plateau / Frac Île-de-France → Katia Kameli à La vitrine du Plateau / Frac Île-de-France → En forme de vertiges par Gaël Charbau à la Villa Emerige → Politics of Dreams par la Fondation Otazu à la Fondation Hippocrène à Paris

01.03.2017 • Galerie Crèvecoeur (fermée) → Ex Nihilo chez Arnaud Deschin → Ruins in the Snow chez High Art → L’Institut d’Esthétique par Émile Degorce-Dumas & Haily Grenet à Glassbox → Corps sans tête, un lendemain difficile chez Maëlle Galerie → Jesse Darling chez Sultana → Flame chez Balice Hertling → Economy Plus chez Balice Hertling → Galerie Antoine Levi (fermée) → Bruno Botella chez Samy Abraham → Bastienne Kramer chez Samy Abraham → Thomas Mailaender chez RVB Books → Über das fügen der dinge – Par raccroc chez Jocelyn Wolff → Laura Lamiel chez Marcelle Alix → Playground chez Emmanuel Hervé → Théo Mercier chez Bugada & Cargnel → Format À deux à La Vitrine de l’Antenne du Plateau / Frac Île-de-France → Strange Days au Plateau / Frac Île-de-France à Paris

19.05.2016 • Salon de Montrouge #61 par Ami Barak au Beffroi à Montrouge → Émilie Duserre / Timothée Schelstraete à la Galerie Jeune création → Valentin Dommanget aux Barreaux → Daido Moriyama à la Fondation Cartier → Fernell Franco à la Fondation Cartier → Artie Vierkant à la New Galerie → Bisou Magique par Yundler Brondino Verlag chez Derouillon → Claude Rutault & Allan McCollum chez mfc-michèle didier → Il suffit d’un grand morceau de ciel chez Jérôme Pauchant → Benjamin Fanni (en démontage) chez Of Nazareth → Ludovic Sauvage (en montage) chez Of Nazareth → Éléonore False à Glassbox à Paris

18.02.2016 • Renaud Jerez chez Crèvecoeur → Chasser le dragon chez High Art → Polder II à Glassbox → Louis Gary à la Villa Belleville → Jean-Marie Perdrix chez Samy Abraham → Daniel Jacoby chez Antoine Levi → Climats artificiels à la Fondation EDF → Pier Paolo Calzolari chez Kamel Mennour → Timothée Calame / Samuel Jeffery / Tiphanie Mall chez Gaudel de Stampa → Patrick Faigenbaum au Studiolo / Galerie de France → Dogs from Hell chez Patricia Dorfmann → Cyril Hatt chez Nivet-Carzon → Constance Nouvel chez In situ – Fabienne Leclerc → Julien des Monstiers chez Christophe Gaillard → Thibault Hazelzet chez Christophe Gaillard → Galerie Hussenot → Never land alone par Exo Exo chez Hussenot → Elsa Werth chez Martine Aboucaya → Only lovers par Timothée Chaillou au Cœur → Territoire chez Jousse → Robert Mapplethorpe par Peter Marino chez Thaddaeus Ropac → Galerie Laurent Mueller (fermée) → Ofr. Galerie → Étienne-Martin chez Bernard Bouche → Galerie Mélanie Rio (fermée) à Paris

25.09.2015 • Auguste Bluysen Le Grand Rex → Au Sud d’Aujourd’hui. Art contemporain portugais [sans le Portugal] par Miguel Von Hafe Pérez à la Fondation Calouste Gulbenkian → Aude Moreau au Centre culturel canadien → Dans l’œil du flâneur par Hermès sur les Berges de Seine → L’ordre des lucioles par Marc-Olivier Wahler à la Fondation d’entreprise Ricard → Vitrines Lanvin → Evan Robarts dans les vitrines Hermès → Vitrines Rick Owens → Chez Moi, Paris → Ratatouille par Felix Gaudlitz à Shanaynay → Erica Baum chez Crèvecoeur → Nina Könnemann chez High Art → Christophe Herreros à Glassbox → Treize (fermé) → Bettina Samson chez Sultana → Matthieu Blanchard chez Samy Abraham → Gianfranco Pardi par Liam Gillick chez Balice Hertling → Alina Chaiderov chez Antoine Levi → Diego Bianchi chez Jocelyn Wolff → Mathieu Kleyebe Abonnenc chez Marcelle Alix → Haris Epaminonda au Plateau / Frac Île-de-France → Jeux de langage à La vitrine de l’antenne du Plateau / Frac Île-de-France → Wanderer Above the Sea of Fog chez Bugada & Cargnel à Paris

06.05.2015 • Rien d’autre en face que le pur espace chez Isabelle Gounod → Maude Maris chez Isabelle Gounod → Charles Le Hyaric chez Papillon → Amanda Ross-Ho chez Praz-Delavallade → Gil Heitor Cortesão chez Suzanne Tarasiève → Donna Huanca chez Valentin → You will find me if you want me in the garden par Domenico de Chirico chez Valentin → For Real par Anne Pontégnie chez Kamel Mennour → Hicham Berrada chez Kamel Mennour → Emil Klein chez Gaudel de Stampa → Vandy Rattana par Erin Gleeson au Jeu de Paume → Taryn Simon au Jeu de Paume → Florence Henri au Jeu de Paume → Le lynx ne connaît pas de frontières par Joana Neves à la Fondation d’entreprise Ricard → Jérôme Zonder à La Maison rouge → Mathieu Briand à La Maison Rouge → Fanette Mellier dans son atelier → G. Küng chez Antoine Levi → Sweating as Distribution par Le Commissariat chez Treize → Show Room par It’s Our Playground à Glassbox à Paris

27.02.2015 • Affinités électives chez Tajan → Pliure. Prologue (La part du feu) par Paulo Pires do Vale à la Fondation Calouste Gulbenkian → Valentin Carron chez Kamel Mennour → Daniel Buren chez Kamel Mennour → Marcelline Delbecq à la Fondation d’entreprise Ricard → Altered States par Steven Cox chez Jérôme Pauchant → Sexe, béatitude et logique comptable par Mathieu Mercier chez mfc-michèle didier → Boris Tellegen chez Backslash → Above and below chez Derouillon → Les oracles par Marisa Olson chez XPO → Adam Cruces chez Joseph Tang → Jo-ey Tang chez Joseph Tang → Erik van der Weijde chez Temple à Paris → Vincent Lefaix à l’Atelier W à Pantin → (un mural, des tableaux) au Plateau / Frac Île-de-France → castillo/corrales → Élodie Seguin chez Jocelyn Wolff → Gyan Panchal chez Marcelle Alix → Jimmy chez Crèvecoeur → Thomas Tronel-Gauthier chez 22,48m2 → Galerie Balice Hertling (en travaux) → Ola Vasiljeva chez Antoine Levi → Une robe d’empathie profonde chez Samy Abraham → Ludovic Sauvage à Glassbox à Paris

08.11.2014 • Art brut – Collection abcd par Bruno Decharme & Antoine de Galbert à La Maison Rouge → Isabelle Roy à La Maison Rouge → Allan Sekula chez Michel Rein → Americans in New York 3 par Ami Barak chez Michel Rein → Shanghai Gesture par Estelle Bories & Larys Frogier à la Galerie De Multiples → Athletic Valentin par Cura chez Valentin → Nicolas Moulin chez Valentin → To the happy few chez JeanRoch Dard → Adam McEwen chez Art  : Concept → Lara Almarcegui chez Mor Charpentier → Anita Molinero chez Alain Gutharc → Au-delà de l’image à See Studio → The Office par Pierre-Alexandre Mateos & Charles Teyssou chez ACL Partners → Richard Prince chez Almine Rech → Blair Thurman chez Frank Elbaz → Andisheh Avini chez Frank Elbaz à Paris → Liza Lou chez Thaddaeus Ropac → Tomorrow’s Man par Jack Pierson chez Thaddaeus Ropac → Daiga Grantina chez Joseph Tang → Mathieu Pernot chez Eric Dupont → Giovanni Anselmo chez Marian Goodman → Jeff Elrod chez Max Hetzler → Histerical Materialism chez Jérôme Poggi → Amy Sillman chez Campoli Presti → Roland Topor par Alexandre Devaux chez Anne Barrault → Jesse Wine chez Hussenot → As I Run and Run, Happiness Comes Closer par Jérôme Sans à l’Hôtel Beaubrun → Florence Paradeis chez In situ – Fabienne Leclerc → Aos Cuidados de Paris – A l’attention de São Paulo à Glassbox à Paris

09.08.2014 • Une Histoire  : Art, architecture, design des années 1980 à nos jours par Christine Macel au Centre Pompidou → Magiciens de la terre – Retour sur une exposition légendaire au Centre Pompidou → Man Ray, Picabia et la revue Littérature (1922-1924) au Centre Pompidou → Je préférais ne pas à la Galerie De Multiples → Colombe Marcasiano & Nicolas Lafon par Jagna Ciuchta à Glassbox à Paris

19.06.2014 • Scott Lyall chez Campoli Presti → Mark Handforth chez Mitterrand → Richard Pettibone chez Mitterrand → Oscar Murillo chez Marian Goodman → L’indice d’une suite à Glassbox → Kiblind 10 ans – La gif party au Point Éphémère → Sean Bluechel chez Joseph Tang à Paris

24.05.2014 • Constant Dullaart chez Xpo → Marcos Lutyens chez Alberta Pane → Philippe Thomas chez mfc-michèle didier → 150% VOLUME 3/4 Lifestyle par Dorothée Dupuis chez Treize → Olga Balema chez High Art → Glassbox dans le cadre de Choices Collectors Weekend à Paris

14.12.2013 • Felice Varini (démonté prématurément) au Potager du Roi → Felice Varini à La Maréchalerie à Versailles → Brook Andrew chez Nathalie Obadia → Andrei Molodkin par Stéphane Chatry chez Patricia Dorfmann → Galerie Ceysson & Bénétière (fermée) → Jessica Warboys chez Gaudel de Stampa → Polder à Glassbox → Alan Michael chez High Art → G. Küng chez Antoine Levi → Stephen Willats chez Balice Hertling → Galerie RVB Books → Duncan Hannah chez castillo/corrales → Alors, ils se mirent à parler du temps chez de Roussan → Sérgio Sister chez Emmanuel Hervé → Révolte logique, Part II: Slave to Art chez Marcelle Alix → André Guedes & Clara Batalha chez Crèvecoeur → Phantom Sun chez Bugada & Cargnel à Paris

01.10.2013 • Félix Vallotton aux Galeries Nationales du Grand Palais → Düo → Saynète 1 – Feiko Beckers & Aldéric Trével par Dératisme à Glassbox à Paris

27.09.2013 • Célébration(s) au Centre Wallonie-Bruxelles → Jitish Kallat chez Templon → Allora & Calzadilla chez Chantal Crousel → Alicia Paz à l’Instituto Cultural de México → Interférences à La Ferronnerie → Ornamentum libitum par Kaiserin & Benjamin Lafore à Glassbox → Julia Rommel chez Gaudel de Stampa → Düo (en montage) → Pathfinder#3 And to end par Arlène Berceliot Courtin chez Moins Un à Paris

03.08.2013 • Scott Benzler à Shanaynay → Elise Vandewalle & Andrés Ramirez en résidence à Glassbox à Paris

22.04.2013 • Dear Peggy par Gallien Déjean chez Treize → Adrien Vescovi à Glassbox → Ludovic Sauvage dans son atelier à Paris → Le Tamis et le sable #2 L’intervalle aux Instants chavirés à Montreuil-sous-Bois → Le Tamis et le sable #2 L’intervalle à La Maison Populaire à Montreuil-sous-Bois

29.09.2012 • Julien Salaud chez Suzanne Tarasiève → Trojan Horses chez Bugada & Cargnel → Koenraad Dedobbeleer chez castillo/corrales → Valérie Favre chez Jocelyn Wolff → Derek Sullivan chez Emmanuel Hervé → 21×29.7 par Jean-Jacques Lebel & Nabila Mokrani chez de Roussan → Les Nouveaux Collectionneurs à Contexts → Alexander May chez Balice Hertling → Bruno Botella chez Samy Abraham → Jessica Warboys chez Gaudel de Stampa → Caravansérail énergie-plus-exposition par Le Commissariat chez Treize → Sericum Graphein par Didier Fitan & Arnaud-Pierre Fourtané à Glassbox → Circumrévolution par Patrice Joly & Aude Launay au Pavillon Carré de Baudoin → Mexico City Blues par Chris Sharp à Shanaynay → Athématique à l’Espace Brochage Express à Paris

23.05.2012 • Forever Young chez Suzanne Tarasiève → Wilfrid Almendra chez Bugada & Cargnel → Laura Lamiel chez Marcelle Alix → Jacques André chez Emmanuel Hervé → Monstre s’affiche, Les partitions visuelles chez de Roussan → Élodie Seguin chez Jocelyn Wolff → Kristina Solomoukha & Paolo Codeluppi à Contexts → Galerie Balice Hertling → Genêt Mayor chez Samy Abraham → Galerie Italienne → Play dice would be nice par Sabot chez Gaudel de Stampa → Soignez vos façades ! par Le Commissariat chez Treize → Print is a print is a print is a print par les éditions du Tingre à Glassbox à Paris

30.04.2012 • Elina Ioannou par Glassbox à la Mairie du XIe arrondissement à Paris

30.03.2012 • Christophe Lemaitre à Shanaynay → Yves-Eric 2boy chez 22,48m2 → Sandra Aubry & Sébastien Bourg chez de Roussan → Sophie Nys chez Emmanuel Hervé → Julien Carreyn chez Crèvecoeur → Provisional Space par Mark Manders & Roger Willems chez castillo/corrales → Élodie Seguin chez Jocelyn Wolff → Treize → Portée à Glassbox à Paris

04.11.2010 • The Day Dreamers chez Coming Soon → Victor Boullet au Commissariat → Flavia Cocchi chez Anatome → HB – 3D par Glassbox à la Galerie 14 → Jim Lambie par Sadie Coles HQ chez Patrick Seguin → Good design, Good business au Lieu du Design → Lucie Chaumont chez Eva Hober → Christophe Chemin chez Jeanroch Dard → Ulla von Brandenburg chez Art  : Concept → Philip Akkerman chez Polaris → Chanson de Geste chez Sultana → Guillaume Pilet chez Alain Gutharc → This Could Be a Place of Historical Importance par Mathieu Mercier chez Torri → Wallace Berman chez Frank Elbaz → Blow-up chez Alberta Pane → Jean-Luc Tartarin chez Marie Cini → Manuela Marques chez Anne Barrault → Galerie Eric Mircher (fermée) → François Mechain chez Michèle Chomette à Paris

22.11.2009 • Six Feet Under par Glassbox à la Fondation Avicenne → Benjamin Sabatier au Point Éphémère à Paris

07.11.2009 • Unmasking par Martha Langford & Sherry Farrell Racette au Centre culturel canadien → Jean-Pierre Raynaud chez A. Leadouze → Shirin Neshat chez Jérôme de Noirmont → Raymond Hains chez Benamou → Aurélie Damon chez RX → Philippe Tourriol chez RX → Théodore Chassériau à l’église Saint-Philippe-du-Roule → La confusion des sens à l’Espace Culturel Louis Vuitton → Six Feet Under par Glassbox à la Fondation Avicenne à Paris

02.11.2009 • Barbara Noiret chez Eurogroup → Six Feet Under par Glassbox à la Fondation Avicenne → Nous sommes tous des femmes par Jeanne Truong chez Ma Collection → Fiction / Lectures performées #3 par Agnès Violeau & Christian Alandete à la Fondation d’entreprise Ricard → Showroom Morgane & Salomé à Paris

31.10.2009 • Art Nouveau Revival  : 1900, 1933, 1966, 1974 au Musée d’Orsay → James Ensor au Musée d’Orsay → Chapelle des Augustins (fermée) → Six Feet Under par Glassbox à la Fondation Avicenne → Penny Hes-Yassour chez Eric Dupont → Le corps mis à nu par Philippe Cyroulnik chez Isabelle Gounod → Avoir 20 ans chez Papillon → Pierre Tectin chez Frédéric Lacroix → Philippe Cognée chez Daniel Templon → Clay Ketter chez Daniel Templon → André Butzer chez Xippas à Paris

19.07.2009 • Patrice Béghain avec Le cours du fleuve fait le mien dans le RER B → Le complexe de Rittberger, ou la ronde infinie des obstinés par Glassbox à la Fondation Avicenne à Paris → Patrice Béghain avec Le cours du fleuve fait le mien dans le RER B à Paris

28.06.2009 • Révélation – Foire de photographie contemporaine au Comptoir Général → Lefevre Jean Claude par Glassbox sans les murs à la Cité internationale universitaire de Paris → Claude Parent, Mossem Foroughi & Hedar Ghiai avec la Fondation Avicenne → Le complexe de Rittberger, ou la ronde infinie des obstinés par Glassbox autour de la Fondation Avicenne → Johannes Krahn avec la Maison Heine à la Cité internationale universitaire de Paris → PassRadio sur la grande pelouse de la Cité internationale universitaire de Paris à Paris → agnès b. avec la présentation de collection Homme Printemps/Été 2010 à l’Hôtel Meurice → Giuseppe Penone au Jardin des Tuileries → Cyril Hatt dans les vitrines Lanvin à Paris

07.02.2009 • Bertrand Lamarche à La Galerie à Noisy-le-sec → David Morel chez Defrost → I thought you were supposed to be in Paris par Sassa Trülzsch chez Lucy Corty → From the corner of the eye – The extra-infra-ordinary chez Schleicher+Lange → Damien Blottière chez Lacen → France Fiction à Paris → Benedetta Mori Ubaldini à la FatGalerie → Isabelle de Boysson chez Charlotte Norberg → Raoul Sinier chez Estace → Marian Breedveld chez Bernard Jordan → John Giorno chez Almine Rech → Michaela Meise – Manfred Kuttner par Johann Koenig chez Almine Rech → Matthieu Ronsse chez Almine Rech → Je campe sur mes positions chez martinethibaultdelachâtre → Jeanne Susplugas chez Schirman & de Beaucé → Objects of a Revolution chez Dominique Fiat → Domestic affairs chez Susan Nielsen → Daniel Buren au Musée Picasso → Bénédicte Hébert chez Christophe Gaillard → Sol LeWitt chez Florence Loewy → Julien Discrit chez Martine Aboucaya → Zachari Logan chez JeanRoch Dard → Walter van Beirendonck chez Polaris → Play loud. Please chez Celal → documentation céline duval par Glassbox sans les murs dans la piscine de la Maison internationale à Paris

29.11.2008 • Fabien Chalon à la Gare du Nord → Réunion avec Lefevre Jean Claude par Glassbox à la Maison internationale → Gerardo Custance chez Polaris → Nicolas Darrot chez Eva Hober → Walter Pfeiffer chez Baumet Sultana → Faces à faces chez Eric Mircher → José Damasceno à l’Espace Topographie de l’Art → Eric Tabuchi chez Florence Loewy → Erik Steffensen chez Susan Nielsen → Enrico Dagnino au Petit Endroit → Salon Light #5 au Point Éphémère à Paris

05.11.2008 • Collectif fact par Glassbox à la Fondation Avicenne → Le Spectrarium – Les fantômes dans la machine à la Fondation suisse à Paris → Isabelle Grosse à la Maison des arts à Malakoff

06.07.2008 • Au boulot !? Travail et Création au Point Éphémère → Le troisième paradis par Jeanne Granger & Géraldine Longueville pour Glassbox à la Cité internationale universitaire de Paris

08.06.2008 • Étienne Cliquet à Glassbox sans les murs à la Cité internationale universitaire de Paris → André Courrèges au parc André Citroën → John Armleder au Centre culturel suisse → Nieves Library dans la Project room du Centre culturel suisse à Paris

09.11.2007 • Tony Brown chez ColletPark → Rita McBride chez ColletPark → Édouard Plongeon à la Galerie Plume → Martha Colburn chez Anne de Villepoix → Luigi Ghirri chez Anne de Villepoix → Françoise Vergier chez Claudine Papillon → Paul Pagk chez Eric Dupont → Michael Krebber chez Chantal Crousel → Katja Strunz chez Almine Rech → Gérard Deschamps chez martinethibaultdelachâtre → Mathieu Briand chez Maisonneuve → Mark Lewis chez Serge le Borgne → Kedell Geers chez Yvon Lambert → Dan Walsch chez Xippas → Jeremy Dickinson chez Xippas → Corinne Mercadier chez Les filles du calvaire → Game Over  : Les jeux sont faits chez Magda Danysz → Foenh’y par Glassbox sans les murs à la Cité internationale universitaire de Paris

19.06.2006 • Gus van Sant avec Elephant dans le cadre de Vidéodanse au Centre Pompidou → Clayton Burkhart au Passage du désir → Sammy Engramer à Glassbox → Marco Poloni au Centre culturel suisse à Paris

30.04.2006 • Queequeg au Point Éphémère → Le spectre des armatures par Yoan Gourmel, Élodie Royer & Mathilde Villeneuve à Glassbox à Paris

02.04.2006 • Continuous Project au Cneai → Pierre Leguillon au Cneai à Chatou → Bertrand Lamarche à Glassbox à Paris

20.11.2005 • Spectrographie par le RIXC – Centre des Nouveaux Médias de Riga au Point Éphémère → Katrina Neiburga à l’Espace expérimental du Plateau → Au pied de la lettre à Bétonsalon → TTrioreau à Glassbox à Paris

17.09.2005 • Marks Blond Hotel par Daniel Suter & Yves Ackermann à Bétonsalon → Acid Rain par Vincent Honoré à Glassbox → Acid Rain par Vincent Honoré chez Michel Rein → Atelier project n°1 à l’Atelier Cardenas Bellanger → Grout & Mazéas chez Site Odéon n°5 → Trompe-l’œil au Goethe-Institut à Paris

→ Publié dans « Glassbox, retour sur deux décennies de création contemporaine » par Tombolo Presses en 2018

Simon Martin. Jour et nuit

Simon Martin couche sur la toile, la teneur de ce qu’il aime. Des personnes, des fleurs, le reste, partagent une même langueur, enregistrée en des surfaces aux gammes crayeuses, d’une sensualité toute minérale. Par la peinture, il transforme l’instant en image selon une stratégie férocement photographique, relevant de l’écriture par la lumière. Une forme d’insolation est ainsi opérée par les tâches radieuses que le peintre compose sur sa pellicule de lin. Elles impriment un sentimentalisme sans émotion. L’onirisme sucré qui s’en dégage, provient peut-être de cette temporalité propre aux tableaux éclairés par des astres encore inconnus. Jour et nuit.

Jour. Les ombres apparaissent plus claires que les obstacles qui les génèrent, phénomène renversant la vision diurne traditionnelle. La solarisation, chérie par les photographes d’avant-garde, désigne également une méthode agricole pour cultiver la fertilité d’un terrain. Ici et là, les rayons se retrouvent captifs de membranes. La vie transpire.

Nuit. C’est à ce moment que cela se passe. Dans une petite maison familiale ouverte à tout vent, l’artiste s’active quand les autres dorment. Et ses modèles notamment. S’il ne représente que son proche entourage, c’est qu’une relation de confiance doit exister pour que ses sujets s’abandonnent. Ainsi s’immortalise le sommeil des choses.

Jour. La volupté rocailleuse partout tangible s’ancre autant dans le béton de la banlieue que la pierre méditerranéenne, deux environnements incontournables pour qui cherche à situer ces œuvres. Les pans de murs toujours cramés par l’été, sont aussi le possible support de fresques italiennes comme franciliennes. S’affirme une périphérie de la figuration.

Nuit. Car les identités s’effacent, et la pénombre y contribue. Il peut y avoir des visages mais jamais de portrait. Alors le pinceau contourne la vraisemblance, la caresse. Malgré leur charge érotique stupéfiante, les images s’obstinent à rester pudiques. Cette rare réserve gorge les formats d’un désir original. Son empreinte séduit sans se savoir timide.

Jour. Les scènes jaillissent avec une assurance solaire. Il s’agit de ne pas s’ennuyer, une fois l’anatomie placée. Et si des détails ne sont pas nécessaires, ils disparaissent dans un morceau de clarté. D’où l’aspect crépi, voire friable, de certaines zones affichant une texture de plâtre posée à la truelle. De vastes éclats s’en libèrent, une fois l’obscurité poncée.

Nuit. Il y a beaucoup de gris, mot bien trop concis pour saisir les épaisseurs de son pluriel. Celles-ci forment un liant qui permet aux teintes pastels des chairs de tenir, tout en célébrant une dimension spectrale. Leurs reflets argentés réveillent des expérimentations argentiques, de ces épidermes touchés par les lueurs même nocturnes.

Simon Martin dresse sur la toile, la teneur de ce qu’il aime. Des personnes, des fleurs, le reste, partagent une pareille vigueur, cueillie en silence dans la qualification de toutes les couches qui la constituent, dont celles que l’on ne voit plus. Consumés par leur exposition prolongée, des corps demeurent sous le défilement des heures, gisant de préférence. Ces motifs de passivité irritent la précipitation, devenue le standard de nos flux. Ils imposent un impertinent répit, dans la fraîcheur bleue du matin, dans la douceur rose de l’après-midi. Alors sur notre rétine, chaque peinture décharge une impulsion électrique, selon une facture qui parvient à éterniser l’éblouissement. Jour et nuit.

→ Publié à l’occasion de « 14h sur le lit », première exposition personnelle de Simon Martin à la Galerie Jousse Entreprise (Paris)

Bouh. L’épouvantail à rats du Musée Angladon

Les répulsifs à vermine manquent cruellement d’élégance, à en voir les vitrines des spécialistes qui surchargent leurs boutiques de stratagèmes conçus pour éloigner voire éradiquer les nuisibles, peut-être inventifs dans leurs mécanismes mais rarement dans leurs formes. Effaroucher les rongeurs peut cependant devenir un véritable art, comme en témoigne l’un des objets les plus mystérieux de la Collection Jacques Doucet à Avignon.

La silhouette féline est une porcelaine réalisée au XIXe siècle en Chine. Son faciès affiche un effrayant rictus. Sa corpulence potelée affirme une satiété bien assise. Ses yeux sont vides, laissant deviner une cavité dans laquelle une bougie pourrait prendre place, et activer ainsi le regard du chat par une lueur chancelante. La technologie est élémentaire, et c’est bien là l’usage hypothétique de cette curiosité, dont on sait si peu de choses qu’elle ne figure pas au catalogue de l’institution, malgré sa popularité.

La grossièreté comique de l’allure du matou contraste avec la sophistication folle du traitement de son pelage. Mi-camouflage, mi-paysage, l’émail trois couleurs se développe par touches aquarellées. Et l’animal trône discrètement, à l’étage de la bâtisse XVIIIe, se détachant sur une tapisserie chamarrée. Il semble se lécher les babines en dehors des horaires d’ouverture au public, et tourne ostentatoirement le dos aux trésors de peinture avant-garde du rez-de-chaussée. À rebours.

Musée Angladon – Collection Jacques Doucet, 5, rue Laboureur, Avignon (84). Tél. : 04 90 82 29 03. https://angladon.com/

→ Publié dans la Revue de la Céramique et du Verre #230 Janvier-Février 2020

Auréoles d’éternité. Le silence des couronnes sétoises

La céramique est bien connue des lieux de sépulture, partageant sa substance avec la minéralité qui y règne. Et le ton définitif des sentences qui ponctuent ces endroits résonne forcément avec la pérennité de notre matériau, qui s’il n’est pas brisé, dure dans le temps. À Sète, une constellation de fascinants objets rehausse le Cimetière marin, le distinguant de tout autre.

Géométrie existentielle
Ce sont d’épais cercles jaunes que l’on aperçoit posés sur une tombe ou flanqués à une croix. Il y en a des dizaines. Beaucoup sont cassés. Qui sait combien ils étaient. La surface de ces anneaux s’affiche quadrillée, recouverte de boutons bombés, bien serrés. De loin, leur forme cosmique intrigue. De près, la qualité de leur traitement entretient la circonspection. Leur volume irréductible s’impose. De toute évidence, la boucle qu’ils dessinent traduit un cycle, voire une permanence sans début ni fin. On parle de tore, de ce type de solide de révolution qui dans l’espace euclidien, représente un tube courbé refermé sur lui-même. L’objet d’apparence minimaliste, tranche avec les traditions florales plus figuratives, et éveille une mathématique vertigineuse.

Mystère
Si tout le monde confirme qu’il s’agit là d’une spécialité locale, les indices sont rares pour pouvoir authentifier la coutume. Certains y voient la reproduction de bouées, hypothèse qui malgré une analogie plastique frontale et le sublime vis-à-vis maritime du site, semble peu probable car le cimetière n’est devenu « marin » qu’en 1945, en hommage à l’œuvre la plus célèbre de Paul Valéry qui y est inhumé. D’autres évoquent une référence à un coquillage, peut-être l’arapède.

Cousines lyonnaises
À court de documents sur la question, l’Office du tourisme nous redirige vers une coupure du Progrès Illustré datée du 29 novembre 1896. Celle-ci décrit amplement l’artisanat relatif à une production aux contours similaires, mais réalisée en perles de verre. Le journaliste y vante le ramage de la Maison Mazoyer installée à Lyon, dont les produits les plus en vogue sont façonnés à partir de billes de cristal vénitien. Leur palette chatoyante est suffisamment inventive pour imiter la diversité de la flore naturelle. Ces œillets sont pareillement sertis selon une densité proche des fameuses décorations compactes du Mont Saint-Clair. Une inspiration circula possiblement de pompes en pompes.

Belle Époque
Michel Cappetta, conservateur des cimetières sétois, réussit à nous éclairer davantage. Le goût pour ces couronnes funéraires relèverait d’une mode ayant duré une cinquantaine d’années. Une entreprise voisine de la nécropole, les fabriquait alors pour une clientèle prospère qui assumait la rupture avec un vocabulaire ordinaire, privilégiant les lignes épurées de ces élégants bouquets monochromes. Solaire, leur couleur confirmerait la thèse du mimosa. Quelques exceptions bleu violacé rappelleraient le myosotis. On devine quoiqu’il en soit sous l’émail homogène, de la porcelaine biscuitée. Et alors que ces cerceaux d’abondance fleurirent entre 1870 et 1920, ils se retrouvent principalement aujourd’hui sur des concessions abandonnées. Non restaurées, ces merveilles doucement disparaissent. À côté de l’une d’entre elles, résonne un épitaphe emprunté à Jean Cocteau : « Les poètes ne font que semblants d’être morts ».

Cimetière marin, 40, chemin du Cimetière marin, Sète (34) Tél. : 04 99 04 71 71

→ Publié dans la Revue de la Céramique et du Verre #230 Janvier-Février 2020

Plus d’un demi-siècle d’éclats

Le Musée des Arts Décoratifs de Prague consacre deux somptueuses salles à sa collection d’objets en verre. Et si la céramique ou le textile semblent absents des actualités, c’est qu’un important focus fait délibérément écho à une tradition verrière locale datant du XIe siècle, et à la réputation du cristal de Bohême. L’accrochage à long terme offre ainsi au public une constellation de trésors réalisés depuis la fin de la Seconde guerre mondiale jusqu’à nos jours. Dans un bâtiment néo-Renaissance rouvert après rénovation en novembre 2017, l’architecture affirme un imposant decorum de fresques et de stucs. Le matériau verre contraste d’emblée avec cet environnement gratiné, et la nouvelle présentation se déploie en deux temps. Le premier espace est occupé par une scénographie spectaculaire dispersant en une immense banquise, pièces d’usages et prouesses techniques par dizaines. La suite s’éloigne de la vaissellerie pour compléter le panorama avec une cinquantaine de sculptures de grande échelle, principalement réalisées pour des expositions universelles à l’étranger telles que Montréal Expo 67 ou Osaka Expo 70. Ces vitraux, lustres et projets architecturaux sont montrés pour la première fois dans le pays, selon une disposition nue où circule la lumière naturelle sans autre obstacle. L’institution réussit à partager la diversité des mises en formes au niveau national, conjuguant conception innovante et haute qualité d’exécution.

Pleiad of Glass 1946–2019, jusqu’à l’été 2021, The Museum of Decorative Arts, 17. listopadu 2, 110 00 Prague 1 (République Tchèque). Tél. : +420 778 543 900 https://en.upm.cz

→ Publié dans la Revue de la Céramique et du Verre #232 Mai-Juin 2020

Phoebe Cummings. Grandeur et décadence

L’artiste britannique fait éclore la nature, sans chercher à l’immortaliser. La déchéance fait partie intégrante de l’œuvre, et son contraste avec la sophistication des façonnages la rend plus violente encore. La grande finesse des compositions de terre crue ne contrarie pas le cours des choses, l’ensemble du travail de Phoebe Cummings respectant un vaste cycle bien connu. Être poussière et redevenir poussière.

Scruter avec les doigts
Phoebe Cummings forme chaque feuille, chaque pétale, en les passant dans sa paume ou dans un moule que ses phalanges presseront. Tout pousse entre ses mains. Une abondance si détaillée reflète l’appétit d’herboriste qui l’anime. Elle regarde, et c’est en modelant qu’elle comprend ce qu’elle voit. La méthode rappelle la formation académique du peintre qui dessine pour mieux observer. Dans son élan horticole, la reproduction l’intéresse moins que la vraisemblance. Elle cueille ses motifs en se promenant dans les jardins et les livres de botanique, mais considère également les ornements conservés dans les collections des musées. Sa flore de prédilection va naturellement vers les spécimens au fort potentiel sculptural tels que les magnolias, pivoines, glycines, roses trémières et bien-sûr les chrysanthèmes.

Somptueuse décrépitude
Exposer le travail de Phoebe Cummings consiste à accepter qu’il se dégrade sous les yeux du public. Ça s’effondre sous son propre poids, se dissout dans un bassin, se craquelle en une multitude de squames. Il s’agit d’une expérience de la durée, ancrée dans les propriétés physiques de la terre passant du mou au dur, du tendre au friable. Le périssable est ainsi donné en spectacle sous la forme d’un grandiose Memento Mori. Les fleurs étant traditionnellement un sujet apprécié des Natures Mortes, les voilà mourantes. L’artiste donne à ses bouquets un faste qui dramatise les sentences existentielles. Ses gerbes sont majestueuses. Leur incontournable caducité s’exécutera avec d’autant plus de splendeur.

Des parades à l’anéantissement
La majorité des œuvres de Phoebe Cummings étant destinée à être détruite, une tension grandit entre les innombrables heures de labeur, et le flétrissement inévitable de tout ce qu’elle élabore. La floraison de son art est fulgurante. Mais comme certaines plantes qui ne donnent à voir leur épanouissement qu’à une assistance attentive, l’artiste sait que ses pièces resteront dans la mémoire de son audience. Dans l’éphémère, l’action prime sur l’objet. S’inscrire dans un circuit commercial reste alors une interrogation, mais l’artiste est régulièrement soutenue par de nombreuses récompenses. Pour ménager la pérennité, elle développe des modes d’enregistrement dépassant la simple documentation. Films d’auteur et performances accordent ainsi d’autres aboutissements à l’argile que la cuisson.

Ne pas cuire pour rester souple
Inutile de s’immobiliser dans un atelier, lorsqu’on peut faire croître sa végétation partout à travers le monde. Mais comme souvent, ce fut d’abord une réalité économique qui conditionna la pratique de Phoebe Cummings, alors jeune diplômée dans une capitale inabordable. Elle décida que pour travailler, elle n’avait besoin que d’une planche, d’un seau d’eau et de ces derniers paquets d’argile subsistant de sa formation. Le recyclage du matériau, d’une exposition à l’autre, lui confère une mobilité permanente, s’engageant à se déplacer à chaque invitation. Même si les choses ont évolué depuis, sans four, Phoebe Cummings s’assure de ne jamais les figer.

This Was Now, jusqu’au 31 mai 2020, Wolverhampton Art Gallery, Lichfield St, Wolverhampton West Midlands WV1 1DU (Grande-Bretagne). Tél. : +44 01902 552055 http://www.wolverhamptonart.org.uk

→ Publié dans la Revue de la Céramique et du Verre #232 Mai-Juin 2020

Duetto

Une suite de cinquante-cinq expositions avec Caroline Achaintre, Nadia Agnolet, Cemil Aliyev, Amandine Arcelli, Carlotta Bailly-Borg, Jonathan Baldock, Ranti Bam, Raphaël Barontini, Eva Barto, Gilka Beclu-Geoffray, Jean-Baptiste Bernadet, Hélène Bertin, Mireille Blanc, Océane Bruel, Sebastian Buerkner, Julien Carreyn, Emmanuelle Castellan, Geneviève de Cissey, Matthieu Cossé, Sylvain Couzinet-Jacques, Anne Dangar, Émile Degorce-Dumas, Charlotte Denamur, Jean-Jacques Dubernard, Florent Dubois, Adélaïde Fériot, Diego Guglieri Von Dito, Neil Haas, Hippolyte Hentgen, Evie Hone, Anthony Jacquot-Boeykens, Chloé Jarry, Sophie Lamm, Amélie Lucas-Gary, René Pascal, Émilie Perotto, Nathalie Pouzet, Robert Mallet-Stevens, Colombe Marcasiano, Marianne Marić, Maude Maris, Simon Martin, Étienne Mauroy, Lindsey Mendick, Gabriel Méo, Stéphane Moreaux, Charlotte Moutou, Alexandre Benjamin Navet, Eva Nielsen, Camila Oliveira Fairclough, Guillaume Pinard, Octave Rimbert-Rivière, Juliette Roche, Muriel Rodolosse, Emmanuelle Roule, Éléonore Saintagnan, Lina Scheynius, Varda Schneider, Apolonia Sokol, Maxime Thieffine, Sarah Tritz, Henri Ughetto, Emmanuel Van der Meulen, Pierre Unal-Brunet, Céline Vaché-Olivieri, Benjamin Valenza, Albert Vallet, Marion Verboom, Marine Wallon, Elsa Werth et Rafal Zajko
du 17 mars au 10 mai 2020
en confinement à Sablons

Faire une exposition par jour au moins, est mon engagement depuis le 27 septembre 2004, et il en a été ainsi. Dans le strict respect des mesures de confinement, j’ai décidé de fabriquer cet accrochage quotidien. Le projet se construira au jour le jour en associant deux œuvres choisies dans ma proximité. Et si nous ne pouvons plus pour l’instant entrer en contact, elles le peuvent.

Consulter la documentation intégrale de « Duetto »

La fabrique Nomade, du cœur à l’ouvrage

En devant tout quitter, beaucoup de migrants doivent aussi abandonner leur savoir-faire. L’urgence sacrifie les compétences d’hommes et de femmes, reléguant leurs talents aux frontières. La fabrique Nomade favorise depuis 2016 l’insertion professionnelle d’artisans d’art réfugiés. En deux années, l’association a déjà accompagné quinze personnalités à retrouver leur vrai métier.

Lhamo Jigme a suivi une formation de création de perles en verre filé. Elle en façonne jusqu’à soixante par jour de couleurs et de motifs variés pour le domaine du bijou. Fayun Yang a suivi des études universitaires de céramique, qu’il enseigne en plus d’élaborer son propre travail. Il pratique aussi la peinture et la gravure sur cuivre. Yasir Elamine est diplômé des Beaux-Arts. Il ouvre en 1994 le premier atelier de poterie de sa ville et est professeur à l’université auprès de femmes déficientes mentales et malvoyantes. Ils ont dix, vingt, vingt-cinq ans d’expérience et ont respectivement fui le Tibet, la Chine et le Soudan, au risque de renoncer à la dextérité qui les faisait vivre. Aujourd’hui, tous trois l’exercent en France, et la partagent.

La fabrique Nomade propose un programme inédit de valorisation, d’autonomisation et d’adaptation au contexte économique, culturel et réglementaire du pays. Des sessions annuelles se constituent à partir de candidatures disposant déjà de titre de séjour et d’autorisation de travail, notamment orientées par des centres d’hébergement, Pôle Emploi ou des cours de français. Une part encourageante de demandes indépendantes témoigne aussi de la diffusion croissante de l’information. L’accompagnement est complété par des ateliers de pratique animés par les artisans-mêmes, une collection d’objets issus de collaboration avec des designers bénévoles, relayée par la presse et les grands salons. Au-delà de sa dimension humaniste et l’évidente richesse qu’apporte la migration, l’association base son action sur une flagrante qualité de facture, et œuvre à briser les murs parfois dressés face à l’excellence.

La fabrique Nomade, Viaduc des Arts, 1 bis avenue Daumesnil, Paris. Tél : 01 45 85 79 18 http://lafabriquenomade.com

→ Publié dans la Revue de la Céramique et du Verre #226 Mai-Juin 2019

RCV226 La Fabrique nomadeweb

Neïl Beloufa

Compère Neïl ici, offre son premier solo,
Ayant nouvellement rejoint la galerie.
Kamel découvre ainsi son espace du haut,
Tout pointillé d’objets petits.
On est rue du Pont de Lodi, et c’est en-bas
Dans le plus grand volume de Monsieur Mennour,
Que nous plongeons dans une ampleur privée de jour,
Excité.e.s par une immersion multi-média.
Là, un mobilier toujours accueillant,
Se déploie pour mieux recevoir notre séant,
Et, à la fois, de quoi animer les écrans.
Un cœur, et sa périphérie.
Tout le pourtour est sectionné, en grille.
Et par cet épais séquençage,
Serti d’un nerd appareillage,
Une fable électrique se hisse,
Contée par une immatérielle narratrice.
Pour notre joie, pour ces strates, merci Eva,
Mieux vaut être plusieurs pour jouir de Beloufa.
En effet, c’est un genre de jeu,
De ces divertissements couplant les visions
Un kaléidoscope à activer à deux,
D’un regard à l’autre, superposant les options.
À chacun et chacune de se laisser aller,
En toute confiance avec notre hôte éclairé.
Car personne en ce frétillant boudoir
Ne partagera, ni les clés
Ni la morale de l’histoire.

→ Publié dans Temple Magazine #8 Crash

Duetto

Une suite d’expositions avec pour l’instant Caroline Achaintre, Nadia Agnolet, Cemil Aliyev, Amandine Arcelli, Carlotta Bailly-Borg, Jonathan Baldock, Ranti Bam, Raphaël Barontini, Eva Barto, Gilka Beclu-Geoffray, Jean-Baptiste Bernadet, Hélène Bertin, Mireille Blanc, Océane Bruel, Sebastian Buerkner, Julien Carreyn, Emmanuelle Castellan, Geneviève de Cissey, Matthieu Cossé, Sylvain Couzinet-Jacques, Anne Dangar, Émile Degorce-Dumas, Charlotte Denamur, Jean-Jacques Dubernard, Florent Dubois, Adélaïde Fériot, Diego Guglieri Von Dito, Neil Haas, Hippolyte Hentgen, Evie Hone, Anthony Jacquot-Boeykens, Chloé Jarry, Sophie Lamm, Amélie Lucas-Gary, René Pascal, Émilie Perotto, Nathalie Pouzet, Robert Mallet-Stevens, Colombe Marcasiano, Marianne Marić, Maude Maris, Simon Martin, Étienne Mauroy, Lindsey Mendick, Gabriel Méo, Stéphane Moreaux, Charlotte Moutou, Alexandre Benjamin Navet, Eva Nielsen, Camila Oliveira Fairclough, Guillaume Pinard, Octave Rimbert-Rivière, Juliette Roche, Muriel Rodolosse, Emmanuelle Roule, Éléonore Saintagnan, Lina Scheynius, Varda Schneider, Apolonia Sokol, Maxime Thieffine, Sarah Tritz, Henri Ughetto, Emmanuel Van der Meulen, Pierre Unal-Brunet, Céline Vaché-Olivieri, Benjamin Valenza, Albert Vallet, Marion Verboom, Marine Wallon, Elsa Werth et Rafal Zajko
du 17 mars jusqu’à la fin du confinement national le 10 mai 2020
à Sablons

Maintenant que nous sommes toutes et tous isolé.e.s, je vous fait part d’une récente intuition que je concrétise aujourd’hui. Faire une exposition par jour au moins, est mon engagement depuis le 27 septembre 2004, et il en a été ainsi. Il me semble essentiel en toute circonstance de continuer à partager l’art en tant qu’expérience sensible. Dans le strict respect des mesures de confinement, j’ai décidé de fabriquer cet accrochage quotidien, et d’en partager avec vous quelques images. Le projet s’intitule « Duetto » et se construira au jour le jour en associant deux œuvres choisies dans ma proximité. Et si nous ne pouvons plus pour l’instant entrer en contact, elles le peuvent.

We are now all shut in, and I would like to share with you an intuition I’ve got for some days, that I made come true today. To do a show a day at least, is my credo since 27 September 2004, and it has been so. It seems important in any circumstance to keep sharing art as a sensitive experience. In the strict observation of the lockdown rules, I decided to make this daily display, and to share with you some installation shots. The project is titled « Duetto » and will be built day after day by putting together two artworks chosen around me. As we are not allowed to be in touch at the moment, they can.

Duetto #1 Jonathan Baldock | Marion Verboom
Duetto #2 Nathalie Pouzet | Apolonia Sokol
Duetto #3 Hélène Bertin | Lina Scheynius
Duetto #4 Maude Maris | Étienne Mauroy
Duetto #5 Raphaël Barontini | Henri Ughetto
Duetto #6 Geneviève de Cissey | Emmanuel Van der Meulen
Duetto #7 Matthieu Cossé | Éléonore Saintagnan
Duetto #8 Carlotta Bailly-Borg | Anne Dangar
Duetto #9 Amélie Lucas-Gary | Marine Wallon
Duetto #10 Nadia Agnolet | Cemil Aliyev
Duetto #11 Mireille Blanc | Marianne Marić
Duetto #12 Jean-Baptiste Bernadet | Charlotte Denamur
Duetto #13 Émilie Perotto | Sarah Tritz
Duetto #14 Florent Dubois | Lindsey Mendick
Duetto #15 Jean-Baptiste Bernadet | Eva Nielsen
Duetto #16 Sebastian Buerkner | Étienne Mauroy
Duetto #17 Jagna Ciuchta | Auguste Marimon
Duetto #18 Nadia Agnolet | Alexandre Benjamin Navet
Duetto #19 Chloé Jarry | Camila Oliveira Fairclough
Duetto #20 Diego Guglieri Von Dito | Étienne Mauroy
Duetto #21 Émilie Perotto | Marianne Marić
Duetto #22 René Pascal | Octave Rimbert-Rivière
Duetto #23 Gilka Beclu-Geoffray | Rafal Zajko
Duetto #24 Carlotta Bailly-Borg | Sophie Lamm
Duetto #25 Sebastian Buerkner | Simon Martin
Duetto #26 Florent Dubois | Benjamin Valenza
Duetto #27 Jean-Jacques Dubernard | Marianne Marić
Duetto #28 Jean-Baptiste Bernadet | Guillaume Pinard
Duetto #29 Anthony Jacquot-Boeykens | Stéphane Moreaux
Duetto #30 Maxime Thieffine | Henri Ughetto
Duetto #31 Geneviève de Cissey | Colombe Marcasiano
Duetto #32 Cyril Hatt | Fabrice Hyber
Duetto #33 Jean-Baptiste Bernadet | Robert Mallet-Stevens
Duetto #34 Hippolyte Hentgen | Chloé Jarry
Duetto #35 Raphaël Barontini | Muriel Rodolosse
Duetto #36 Sylvain Couzinet-Jacques | Robert Mallet-Stevens
Duetto #37 Julien Carreyn | Gabriel Méo
Duetto #38 Geneviève de Cissey | Charlotte Moutou
Duetto #39 Saâdane Afif | Gilka Beclu-Geoffray
Duetto #40 Pierre Unal-Brunet | Céline Vaché-Olivieri
Duetto #41 Emmanuelle Castellan & Adélaïde Fériot | Émile Degorce-Dumas
Duetto #42 Geneviève de Cissey | Elsa Werth
Duetto #43 Pierre Darel | Étienne Mauroy
Duetto #44 Océane Bruel | Emmanuelle Roule
Duetto #45 Amandine Arcelli | Diego Guglieri Von Dito
Duetto #46 Marianne Marić | Varda Schneider
Duetto #47 Eva Barto | Apolonia Sokol
Duetto #48 Gabriel Méo | P.
Duetto #49 Ranti Bam | Evie Hone
Duetto #50 Caroline Achaintre | Juliette Roche
Duetto #51 Anne Dangar | Colombe Marcasiano
Duetto #52 Alexandre Benjamin Navet | Albert Vallet
Duetto #53 Carlotta Bailly-Borg | Hippolyte Hentgen
Duetto #54 Geneviève de Cissey | Neil Haas
Duetto #55 Jean-Baptiste Bernadet | Octave Rimbert-Rivière

Duetto #1 Jonathan Baldock | Marion Verboom

↓ Jonathan Baldock, Untitled, 15 x 15 x 3.5 cm, céramique, 2018 | Marion Verboom, Sans titre, 13 x 11 x 6 cm, céramique, 2018

20200317_11253020200317_11251920200317_11251020200317_11261620200317_11270220200317_11272620200317_112747

Duetto #2 Nathalie Pouzet | Apolonia Sokol

↓ Nathalie Pouzet, Sans titre, 19 x 7.5 x 3 cm, terre vernissée, années 2000 | Apolonia Sokol, Médusa, 27 x 35 x 4 cm, huile sur toile, 2016

20200318_13154920200318_12421720200318_13141720200318_13144020200318_13151420200318_13131320200318_131121

Duetto #3 Hélène Bertin | Lina Scheynius

↓ Hélène Bertin, Roulé du dehors au dedans, 9 x 10 x 20 cm, faïence émaillée, 2020 | Lina Scheynius, from The Flowers Serie, tirage photographique, 10 x 15 cm, 2017-18

20200319_15375120200319_15384320200319_15271820200319_15220620200319_15224620200319_15244020200319_152543

Duetto #4 Maude Maris | Étienne Mauroy

↓ Maude Maris, Huit objets deux fossiles fond brun, 21 x 16 x 1.5 cm, huile sur toile, 2013 | Étienne Mauroy, de la série Quarante-neuf, 16 x 18 x 18 cm, grès engobé, 2019

20200320_15084920200320_15171220200320_15142720200320_15083720200320_15072620200320_15263220200320_150916

Duetto #5 Raphaël Barontini | Henri Ughetto

↓ Raphaël Barontini, pour Les Belles Transparences, 18x 24 cm, risographie, 2019 | Henri Ughetto, Sans titre, 10 x 11 x 1 cm, encre sur coquille, non daté

20200321_12483620200321_12455620200321_12443420200321_12452320200321_12494320200321_16250720200321_125302

Duetto #6 Geneviève de Cissey | Emmanuel Van der Meulen

↓ Geneviève de Cissey, plat, 34 cm de diamètre, terre vernissée, années 1980 | Emmanuel Van der Meulen, 16 x 21 x 2 cm, huile sur toile, 2013

20200322_13594320200322_14035320200322_14032620200322_14044320200322_14004220200322_14025220200322_162316

Duetto #7 Matthieu Cossé | Éléonore Saintagnan

↓ Matthieu Cossé, Étude de radis, 15 x 18 cm, gouache sur carton, 2019 | Éléonore Saintagnan, 11 cm de diamètre x 5 cm, céramique émaillée, 2018

20200323_15535320200323_15554620200323_15511520200323_15504220200323_16234920200323_15545620200323_154937

Duetto #8 Carlotta Bailly-Borg | Anne Dangar

↓ Carlotta Bailly-Borg, Pour Joël, 36.5 x 32 cm, encre, aquarelle, 2018 | Anne Dangar, décor du banc à battre de sa poterie, terre vernissée, 159 x 53 cm, années 1940

20200324_16200020200324_16240420200324_17195820200324_16230920200324_16210420200324_17220020200324_162658

Duetto #9 Amélie Lucas-Gary | Marine Wallon

↓ Amélie Lucas-Gary, Sans titre (extrait de Cosmos), 27 cm de diamètre x 3 cm, argile rouge cuite, 2013 | Marine Wallon, Pilateus, 40 x 55 cm, huile sur toile, 2019

20200325_13350620200325_13352320200325_13365120200325_13384820200325_13342720200325_13563420200325_133716

Duetto #10 Nadia Agnolet | Cemil Aliyev

↓ Cemil Aliyev, In, 13 x 17 cm, tirage pigmentaire, 2019 | Nadia Agnolet pour Bernard, Repose-chose, 9 x 9 x 9 cm, céramique émaillée, 2019

20200326_15024720200326_15043320200326_15040420200326_15354620200326_15075620200326_15005020200326_150128

Duetto #11 Mireille Blanc | Marianne Marić

↓ Mireille Blanc, Morhange, 35 x 45 cm, alugraphie sur papier calque, 2014 | Marianne Marić, Jules, 23.5 x 30 cm, tirage argentique, 2018

20200327_14325120200327_15011320200327_15000120200327_14301220200327_14264820200327_14211120200327_145803

Duetto #12 Jean-Baptiste Bernadet | Charlotte Denamur

↓ Jean-Baptiste Bernadet, Sans titre (Toucher l’une sans faire bouger l’autre), 16 cm de diamètre, huile sur polystyrène, 2014-19 | Charlotte Denamur, Fantôme vermeil, 13 x 11 cm, vinylique et acrylique sur toile, 2017

20200328_12353620200328_12134220200328_12351620200328_12144620200328_12195720200328_12130320200328_121224

Duetto #13 Émilie Perotto | Sarah Tritz

↓ Émilie Perotto, Jusqu’à m’enfoncer sous terre, 25 x 7 x 7 cm, fonte d’aluminium, 2016 | Sarah Tritz, Sans titre, 22 x 30 cm, gouache sur papier, 2013

20200329_09545220200329_09481620200329_09495920200329_09493820200329_09505220200329_09515820200329_095144

Duetto #14 Florent Dubois | Lindsey Mendick

↓ Florent Dubois, Lavande, 24 x 28 x 32 cm, faïence émaillée, 2017 | Lindsey Mendick, Shellfish bitch, 101 x 113 cm, peinture et matériaux divers sur tissu, 2016

20200330_14302620200330_14332520200330_14305120200330_15103020200330_15094420200330_15114720200330_151250

Duetto #15 Jean-Baptiste Bernadet | Eva Nielsen

↓ Jean-Baptiste Bernadet, Sans titre, 12.5 x 17.5 cm, huile et laque sur panneau de bois, 2018 | Eva Nielsen, Mellomweien, 24.5 x 20 cm, encre, toner et aquarelle sur papier, 2013

20200331_13413420200331_13463720200331_13454520200331_13455920200331_13452420200331_13482520200331_134614

Duetto #16 Sebastian Buerkner | Étienne Mauroy

↓ Sebastian Buerkner, cup, 6.5 x 7 x 7.5 cm, céramique tournée émaillée, 2018 | Étienne Mauroy, de la série Quarante-neuf, 7.5 x 8 x 8.5 cm, grès, 2019

20200401_16134220200401_16123020200401_16112820200401_16185020200401_16125920200401_16124020200401_161312

Duetto #17 Jagna Ciuchta | Auguste Marimon

↓ Jagna Ciuchta, Un vide-poche, première céramique de dimanche, 12 x 14 x 5 cm, grès cru, 2019 | Auguste Marimon, St-Peray La Savere 120′, 23.5 x 31 cm, aquarelle et encre sur papier, année 1950

20200402_18254620200402_17045920200402_17021320200402_17060720200402_17042820200402_17013920200402_170319

Duetto #18 Nadia Agnolet | Alexandre Benjamin Navet

↓ Nadia Agnolet pour Bernard, Le caillou, 7 x 9 x 10 cm, céramique émaillée, 2019 | Alexandre Benjamin Navet, 14.8 x 20.8 cm, pastels et risographie sur papier, 2019

20200403_17045120200403_17070320200403_17031420200403_17055620200403_17061320200403_17090120200403_170521

Duetto #19 Chloé Jarry | Camila Oliveira Fairclough

↓ Chloé Jarry, Anneau, 7 x 8 x 4 cm, grès noir, engobe, 2017 | Camila Oliveira Fairclough, Everybody’s Looking For Something, 36 x 41.5 cm, sérigraphie sur sac en toile, éditions La Salle de bains (Lyon), réalisation Atelier Arcay, 2019

20200404_16374920200404_16423920200404_16411220200404_16383720200404_16381420200404_16385920200404_164023

Duetto #20 Diego Guglieri Von Dito | Étienne Mauroy

↓ Diego Guglieri Von Dito, MS #4-1, 48 x 48 x 15 cm, acrylique sur coussin, 2019 | Étienne Mauroy, de la série Quarante-neuf, 8 x 8 x 9.5 cm, grès engobé, 2019

20200405_16360420200405_16354420200405_16330420200405_16335720200405_16341320200405_16375820200405_163115

Duetto #21 Émilie Perotto | Marianne Marić

↓ Émilie Perotto, À cœur vaillant, 135 x 230 x 120 cm, granit, 2016 | Marianne Marić, de la série Nus, 10 x 15 cm, carte postale, 2009

20200406_12013720200406_11545720200406_11535420200406_12011320200406_11564420200406_11585220200406_115828

Duetto #22 René Pascal | Octave Rimbert-Rivière

↓ René Pascal, Composition (Hommage à Albert Gleizes, mon maître et ami), 80 x 110 cm, huile sur toile, 1955 | Octave Rimbert-Rivière, Le fragment intact, dimensions variables, porcelaine émaillée acheminée par La Poste, 2016

20200407_15072320200407_15042120200407_15051820200407_15025720200407_16204120200407_15044320200407_150740

Duetto #23 Gilka Beclu-Geoffray | Rafal Zajko

↓ Gilka Beclu-Geoffray, D’après Le Pape et l’Empereur d’Albert Gleizes, 210 x 120 cm, laine, 1991 | Rafal Zajko, Brutalist Bangle (white), 11.8 x 9.7 x 0.7 cm, jesmonite, 2018

20200408_15592120200408_15585120200408_16021020200408_16012020200408_16030320200408_18020120200408_180414

Duetto #24 Carlotta Bailly-Borg | Sophie Lamm

↓ Carlotta Bailly-Borg, Moisson (détail), dimensions variables, acrylique sous verre monté sur mobilier, 2018 | Sophie Lamm avec la complicité de Martin Oullié, série Les Paresseux, 2.3 cm de diamètre, porcelaine émaillée, 2015 Éditions We Do Not Work Alone

20200409_16223520200409_16221820200409_17214220200409_16202120200409_16205720200409_16212320200409_162133

Duetto #25 Sebastian Buerkner | Simon Martin

↓ Sebastian Buerkner, bowl, 16 x 15.5 x 6.5 cm, céramique émaillée, 2018 | Simon Martin, Étude I, cours d’Apolonia jour II, 14.5 x 18 cm, huile sur toile, 2019

20200410_16531220200410_16532420200410_16574420200410_165301220200410_16522120200410_16554820200410_165536

Duetto #26 Florent Dubois | Benjamin Valenza

↓ Florent Dubois, Une petite grotte, 25 x 18 x 20 cm, céramique émaillée, 2016 Co-production CAB Grenoble et Moly-Sabata | Benjamin Valenza, Fétiche Fluxus, 8 x 2.5 x 1 cm, sérigraphie sur briquet, 2016 Production Triangle France

20200411_17522020200411_17585920200411_17544320200411_17500320200411_17502220200411_17550120200411_175119

Duetto #27 Jean-Jacques Dubernard | Marianne Marić

↓ Jean-Jacques Dubernard, bol, 10 x 10 x 5.5 cm, terre vernissée, 2017 | Marianne Marić, La Pudique Insolente, Sarajevo, 8.5 x 5.5 cm, photographie argentique, 2012

20200412_13064220200412_13040520200412_13045920200412_13033320200412_13035120200412_13022120200412_131300

Duetto #28 Jean-Baptiste Bernadet | Guillaume Pinard

↓ Jean-Baptiste Bernadet, Sans titre, 11 x 12 x 13 cm, céramique émaillée, 2015 | Guillaume Pinard, Hanneton vole, 50 x 40 cm, huile sur carton entoilé, 2018

20200413_15584120200413_16002320200413_15563820200413_16033020200413_15565720200413_15575920200413_160106

Duetto #29 Anthony Jacquot-Boeykens | Stéphane Moreaux

↓ Anthony Jacquot-Boeykens, Sans titre, 6 x 3 x 0.5 cm, plomb, 2016 | Stéphane Moreaux, Braiement en faveur d’un âne, 16 x 10 x 8 cm, grès passé par le feu du raku, 2013

20200414_18104920200414_18120020200414_18110820200414_18132320200414_18102720200414_18093220200414_180946

Duetto #30 Maxime Thieffine | Henri Ughetto

↓ Maxime Thieffine, Carte, pour Mathieu Cénac, 8.5 x 5.5 cm, impression sur papier perforé, ruban adhésif, 2012 | Henri Ughetto, 7000 gouttes de sang, 17 x 29 x 13 cm, plastique, 2000

20200415_16260020200415_16214220200415_16215420200415_16212420200415_16235320200415_16225920200415_162506

Duetto #31 Geneviève de Cissey | Colombe Marcasiano

↓ Geneviève de Cissey, plat, 43 cm de diamètre, terre vernissée, années 1980 | Colombe Marcasiano, Triangle bleu sur fond blanc, 20 x 21.5 x 3 cm, huile et acrylique sur bois, 2017

20200416_15242220200416_15260520200416_15233720200416_16264420200416_15250920200416_15263820200416_152228

Duetto #32 Cyril Hatt | Fabrice Hyber

↓ Cyril Hatt, Miroir, tirages photographiques, agrafes, 2010 | Fabrice Hyber, Un écu, 2.5 cm, alliage de cuivre et de nickel, 1989-2015 Production Monnaie de Paris

20200417_17052520200417_17061420200417_17113320200417_17050920200417_17070220200417_17074320200417_170712

Duetto #33 Jean-Baptiste Bernadet | Robert Mallet-Stevens

↓ Jean-Baptiste Bernadet, Sans titre (Moly-Sabata), 40 x 30 cm, huile sur toile, 2019 | Robert Mallet-Stevens, Grand fauteuil modèle Hamac, 92 x 78 x 79 cm, bois peint, toile à voile, édité par Pierre Dariel vers 1923

20200418_19380520200418_19444820200418_19415320200418_19394820200418_19374520200418_19402020200418_194217

Duetto #34 Hippolyte Hentgen | Chloé Jarry

↓ Hippolyte Hentgen, Carte, pour David Desrimais, collage et impression sur carton, 2011 | Chloé Jarry, Fantome, 10 x 17 x 2.3 cm, grès, 2017

20200419_13443220200419_13451220200419_13433620200419_13430320200419_13441920200419_13435420200419_134658

Duetto #35 Raphaël Barontini | Muriel Rodolosse

↓ Raphaël Barontini, Carte, pour Mathieu Cénac, 5.5 x 15.5 cm, peinture, passementerie et impression sur carton, 2011 | Muriel Rodolosse, Hercule assailli, 45 x 35 cm, peinture inversée sous plexiglas, 2013

20200420_16052520200420_16064020200420_16050420200420_16082120200420_16043220200420_16054020200420_163757

Duetto #36 Sylvain Couzinet-Jacques | Robert Mallet-Stevens

↓ Sylvain Couzinet-Jacques, Heap (Footnotes), pour Outresol, 18 x 24 cm, tirage photographique, 2009 | Robert Mallet-Stevens, chevet, 40 x 45 x 72 cm, bois peint, édité par Pierre Dariel vers 1923

20200421_17362420200421_17385220200421_17352620200421_17421120200421_17341020200421_17380120200421_173435

Duetto #37 Julien Carreyn | Gabriel Méo

↓ Julien Carreyn, calendrier, pour We Do Not Work Alone, 29.7 x 42 cm, impression contrecollée sur carton, 2018 | Gabriel Méo, Menu c #25, 18 x 16 x 10 cm, faïence émaillée, 2014

20200422_18381020200422_18372120200422_18435420200422_18385920200422_18510920200422_18423720200422_183947

Duetto #38 Geneviève de Cissey | Charlotte Moutou

↓ Geneviève de Cissey, soupière, trois éléments, 29 x 29 x 20 cm, terre vernissée, après 1960 | Charlotte Moutou, Grenade, 9 x 9 x 1 cm, huile sur aggloméré, 2015

20200423_18231420200423_18240420200423_18224520200423_18230320200423_18260120200423_18274420200423_182435

Duetto #39 Saâdane Afif | Gilka Beclu-Geoffray

↓ Saâdane Afif, Noir c’est noir, 1 x 15 x 2 cm, stylo, 2013 Production Lafayette anticipations | Gilka Beclu-Geoffray, D’après Les Baigneuses d’Albert Gleizes, 170 x 103 cm, canevas de laine réalisé avec la complicité des voisines de Moly-Sabata, 1991

20200424_19192720200424_18365520200424_18374720200424_18350620200424_18362720200424_18354520200424_191830

Duetto #40 Pierre Unal-Brunet | Céline Vaché-Olivieri

↓ Pierre Unal-Brunet, Kyrule Vynitor, 116 x 90 x 75 cm, bois, toile de jute naturelle, gesso, acrylique, teinture, encre, peinture, aérosol et huile, 2020 | Céline Vaché-Olivieri, Play it as it lays (détail), 35 x 39 x 158 cm, grès émaillé, 2013

20200425_15451420200425_15421620200425_15413420200425_15424220200425_15405720200425_15425620200425_154323

Duetto #41 Emmanuelle Castellan & Adélaïde Fériot | Émile Degorce-Dumas

↓ Emmanuelle Castellan & Adélaïde Fériot, Broadcast Posters #13, 48.5 x 66 cm, impression couleur sur papier, 2016 | Émile Degorce-Dumas, Carte, pour Mathieu Cénac, 4.5 x 7.5 x 3 cm, céramique émaillée, 2012

20200426_17031320200426_17034820200426_17044120200426_17004920200426_17015420200426_17023320200426_170213

Duetto #42 Geneviève de Cissey | Elsa Werth

↓ Geneviève de Cissey, assiette, 24 cm, terre vernissée, XXe siècle | Elsa Werth, [Aplomb] direction perpendiculaire au plan de l’horizon, 21.5 x 15.5 cm, impression offset couleur et vernis brillant sur carte 350g couchée brillante une face, attaches en inox, 2014

20200427_18471720200427_18502220200427_18504420200427_18474220200427_18470720200427_18494520200427_184825

Duetto #43 Pierre Darel | Étienne Mauroy

↓ Pierre Darel, fauteuil, 62 x 53 x 69 cm, bois peint, vers 1923 | Étienne Mauroy, de la série Quarante-neuf, 23 x 23 x 23 cm, grès engobé, 2019

20200428_17220720200428_17253220200428_17211920200428_17222320200428_17210320200428_17230520200428_172417

Duetto #44 Océane Bruel | Emmanuelle Roule

↓ Océane Bruel, série Spell, 29 cm, verre, 2020 | Emmanuelle Roule, Osmie – Kimono, 29 x 10 x 15 cm, terre cuite, 2020

20200429_18202220200429_18261720200429_18225920200429_18210820200429_18270520200429_18273420200429_182210

Duetto #45 Amandine Arcelli | Diego Guglieri Von Dito

↓ Amandine Arcelli, Mamaguasca #1, 162 x 30 x 13 cm, céramique, pigment, mousse, cable acier, mastic, 2018 | Diego Guglieri Von Dito, MS #4-2, 48 x 48 x 15 cm, acrylique sur coussin, 2019

20200430_16441520200430_16272320200430_16344620200430_16353020200430_16393620200430_16362820200430_185956

Duetto #46 Marianne Marić | Varda Schneider

↓ Marianne Marić, Milk, voie lactée, série Lactation de Saint-Bernard, 10 x 15 cm, tirage photographique, 2011 | Varda Schneider, Tétons, terre cuite avec couverte, 2020

20200501_18382120200501_18004520200501_18134720200501_18094220200501_18391920200501_18163020200501_181049

Duetto #48 Gabriel Méo | P.

↓ Gabriel Méo, L’Arlésienne, 28 x 30 x 32 cm, céramique émaillée, 2016 | P., titre inconnu, 47 x 49 cm, huile sur toile de jute, date inconnue

20200503_16555420200503_16543120200503_16531720200503_16541720200503_16545420200503_16561020200503_165441

Duetto #49 Ranti Bam | Evie Hone

↓ Ranti Bam, Kyma, 30 x 25 x 13 cm, terracotta, 2018 | Evie Hone, Composition, 30.5 x 22 cm, pochoir, sérigraphie et gouache, 1927

20200504_17341320200504_14120420200504_14084920200504_14075420200504_17312720200504_14103920200504_140825

Duetto #50 Caroline Achaintre | Juliette Roche

↓ Caroline Achaintre , porte-monnaie, 10 x 8 cm, cuir, 2017 | Juliette Roche, Petit poisson (fragment), 2.5 x 2.5 x 5.5 cm, céramique, XXe siècle

20200505_17030120200505_17043420200505_18283320200505_17050520200505_17073520200505_17092420200505_170314

Duetto #51 Anne Dangar | Colombe Marcasiano

↓ Anne Dangar, chandelier à cinq branches, 43 x 9 x 32.5 cm, terre cuite vernissée, 1930-51 | Colombe Marcasiano, carte de voeux, 8.5 x 12 cm, huile sur papier, 2020

20200506_18241420200506_18245420200506_18200220200506_18211020200506_18191520200506_18193120200506_182040

Duetto #52 Alexandre Benjamin Navet | Albert Vallet

↓ Alexandre Benjamin Navet, Carte, pour Mathieu Cénac, 8.3 x 5.3 x 0.1 cm, plastique, 2011 | Albert Vallet, relief, 45 x 28 x 4.5 cm, grès, XXe siècle

20200507_15534420200507_15560820200507_15531020200507_15564120200507_15552120200507_15545220200507_155432

Duetto #53 Carlotta Bailly-Borg | Hippolyte Hentgen

↓ Carlotta Bailly-Borg, On Sugar, 75 x 46 cm, acrylique, encre et papier de soie sur toile, 2018 | Hippolyte Hentgen, Carte, pour Mathieu Cénac, 5.5 x 8.5 cm, feutre sur carton, 2011

20200508_15365920200508_15355520200508_15362420200508_15391920200508_15373020200508_15352020200508_153539

Duetto #54 Geneviève de Cissey | Neil Haas

↓ Geneviève de Cissey, pot à couvercle, 35 x 28 x 28 cm, terre vernissée, années 1950 | Neil Haas, Hey Skinny Big, 160 x 90 cm, acrylique sur aluminium et coton, 2015

20200509_18222420200509_18262320200509_18235720200509_18215920200509_18224120200509_18350520200509_182545

Duetto #55 Jean-Baptiste Bernadet | Octave Rimbert-Rivière

↓ Jean-Baptiste Bernadet, Untitled (Plate 055), 29 x 29 x 3 cm, porcelaine industrielle émaillée, 2014 | Octave Rimbert-Rivière, Sans titre, 30 x 13 x 13 cm, porcelaine teintée dans la masse, 2015

20200510_15592520200510_15564720200510_15570620200510_15554320200510_15560620200510_15573920200510_155844