Commissariats – Page 2

Caca bleu véritable

16 septembre 202327 mars 2024 Joël Riff

une exposition avec June Crespo, Amandine Guruceaga, Robin Laurens, Robert Malaval, Bram van Velde et Anne Verdier
ainsi qu’un ensemble de rustiques figulines
du 16 septembre au 29 octobre 2023
à Moly-Sabata à Sablons
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À l’approche du centenaire de la résidence, Moly-Sabata continue à sonder sa propre histoire. Et à force de creuser, on se retrouve dans les caves. C’est là précisément qu’en 1973, un groupe de prog rock voit le jour. Quelques jeunes des alentours se réunissent sous une voûte pour s’inventer une voix et se faire entendre, en se baptisant Caca bleu véritable. Ce collage lexical ancre indiscutablement une dynamique de protestation inventive. La nouvelle exposition à Moly-Sabata invite à considérer l’apparente anarchie des formes qui privilégie l’émotion frontale à la reconnaissance. Elle célèbre l’urgence d’exprimer. Il faut savoir regarder ce qui jonche la surface, ces qualités du plus bas.
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Caca bleu véritable - Cave (7) Caca bleu véritable - Cave (1) Caca bleu véritable - Cave (6) Caca bleu véritable - Cave (4) Caca bleu véritable - Salle parc (2) Caca bleu véritable - Salle jaune (5) Caca bleu véritable - Salle Rhône (3)

crédit photographique Frédérique Houvert

Moly shop hors-les-murs

11 septembre 2023 Joël Riff

avec Audrey Ballacchino, Bastier Morin, Marianne Castelly, Michel Cohen, Jérôme Galvin, Julia Gilles, Andrea Moreno, Jean Ponsart, Zélie Rouby et Livia Spinga
du 31 août au 3 septembre 2023
à Art-o-rama à Marseille
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Pour sa cinquième participation à Art-o-rama en tant que partenaire du salon, Moly-Sabata change le format de sa contribution en concevant un nouvel avatar du Moly shop, boutique de céramique utilitaire. Ce sont ainsi dix potiers et potières installé·e·s entre Moly et la Méditerranée qui ont été sollicité·e·s pour déployer près de 400 pièces de vaisselle entre 15 et 1.200 €. À Moly-Sabata, le Moly shop propose au public d’acquérir des objets façonnés dans des ateliers du pays entier et au-delà. L’initiative s’inscrit dans le succès de l’exposition-vente « Aux foyers » présentée sur place à l’automne 2020, qui remit au goût du jour la tradition locale voulant que le village achète sa vaisselle à Moly-Sabata. Ouvert en continu au sein de la résidence d’artistes, le Moly shop s’est exporté une première fois à Strasbourg en 2022 à l’occasion de l’exposition « Au Bonheur » au CEAAC ayant alors réuni des artisan·e·s d’Alsace. Le soutien matériel à sa communauté d’artistes se prolonge ainsi : 30 % des ventes sont affectées à des bourses de production, le reste des recettes revenant aux exposant·e·s.
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Coi

6 septembre 202327 mars 2024 Joël Riff

une exposition de Cristof Yvoré
avec Mireille Blanc, Raoul De Keyser, Eugène Leroy, Amélie Lucas-Gary, Noir Métal, Loïc Raguénès et Milène Sanchez
du 7 septembre au 4 novembre 2023
à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles
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Troisième exposition de Joël Riff en tant que commissaire de La Verrière, «Coi» instaure une irréductible tranquillité. Ce silence existentiel relève simultanément de la quiétude et de la stupeur. L’événement marque la première exposition personnelle à Bruxelles de l’artiste français Cristof Yvoré, et donne une visibilité inédite à sa peinture tout en l’associant à sept autres artistes. Avec un ensemble d’huiles sur toile articulé autour d’une ambitieuse commande de mobilier, l’accrochage se déploie en deux temps. On traverse d’abord une antichambre aménagée par le duo bruxellois Noir Métal en tant que transition avec l’extérieur pour mieux montrer un tableau par peintres convoqués, à savoir Mireille Blanc, Raoul De Keyser, Eugène Leroy, Loïc Raguénès et Milène Sanchez. Après cette interface plurielle, un alignement donne à voir de façon chronologique deux décennies de travail, une rétrospective de Cristof Yvoré en treize peintures. Enfin, un épisode inédit de Proue, la fiction d’Amélie Lucas-Gary traversant tout le programme, est à retrouver dans la publication qui prolonge de l’espace d’exposition. Cette nouvelle programmation de La Verrière continue à inventer sa propre temporalité, goûtant ici, contrariant là, une relative linéarité. Après deux expositions ancrées dans le champ de la sculpture, c’est au geste de la peinture de prendre le relais, à sa puissante détermination. Il est essentiel de savoir regarder une toile en tant qu’objet, d’en saisir la fabrication. D’apprécier la réalité de ce que l’on a sous les yeux.
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crédit photographique Isabelle Arthuis / Fondation d’entreprise Hermès

Bise

8 août 20238 août 2023 Joël Riff

une exposition d’Anne Marie Laureys
avec Amélie Lucas-Gary, Maude Maris et Auguste Rodin
du 17 mai au 29 juillet 2023
à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles
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Deuxième exposition en tant que commissaire de La Verrière, « Bise » éveille la vigueur d’un souffle. Tout s’anime dans des bourrasques visuelles, qui naissent d’un tourbillon entre les mains. L’événement marque la première exposition personnelle à Bruxelles de l’artiste belge Anne Marie Laureys, et propose de donner une visibilité inédite à sa production de céramiste tout en l’associant à trois autres personnalités. Articulant œuvres existantes, nouvelles productions et prêt exceptionnel d’un objet historique, l’accrochage affirme une dynamique sculpturale sous la bienveillance de la peinture. Cette étape de la nouvelle programmation de La Verrière s’autorise à inventer sa propre temporalité, à prendre son temps, avec certaines invitations qui se déploient dans la durée, aussi bien dans l’espace d’exposition que dans la publication. La bise est un vent du Nord qui balaie l’Europe. Elle est froide et sa caresse peut sembler clinique. Elle apporte pourtant le beau temps. Elle nous touche, en une période où le contact n’est plus d’usage. Aussi, où que l’on soit, l’origine des choses relève d’un façonnage insufflé de vie par des gestes de démiurge. D’ailleurs ce mot en grec ancien signifie artisan. Le potier gonfle depuis toujours des poumons d’argile. Anne Marie Laureys, depuis plus de quatre décennies, tourne la terre. Ses formes retiennent leur respiration. Et ici, une autre expire infiniment.
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crédit photographique Isabelle Arthuis

Chryséléphantine

8 janvier 20238 août 2023 Joël Riff

une exposition de Marion Verboom
avec Richard Deacon, Tjok Dessauvage, Henri Laurens, Amélie Lucas-Gary, Maude Maris, touche-touche, Marion Verboom et Chloé Vernerey
du 9 février au 22 avril 2023
à La Verrière / Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles
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Ce premier solo en Belgique de Marion Verboom augmente la présentation de ses sculptures par une sélection d’œuvres et d’objets qui en diffractent l’expérience. Pratiquée dès l’Égypte ancienne, la chryséléphantine désigne traditionnellement une réalisation en or et en ivoire, à l’image de la statue de Zeus à Olympie, l’une des sept merveilles du monde antique. Son auteur, Phidias, le plus célèbre des sculpteurs grecs, érigea également l’Athéna Parthénos. Symbole ultime de somptuosité, les deux colosses ont disparu, laissant place à un vide dont ne subsiste que l’écrin, temples largement célébrés aujourd’hui, bien que privés de leur contenu originel, leur raison. La chryséléphantine connut un renouveau à la période Art Déco, durant laquelle l’or fut remplacé par le bronze. Dans cette perspective historique, technique et intellectuelle, il s’agit ici d’éveiller la possibilité d’une chryséléphantine contemporaine, affirmant de nouvelles valeurs nourries par une prise de conscience quant aux ressources actuelles, leur provenance, leur circulation et leur transformation. Le projet est également l’occasion d’inviter le public à mieux percevoir les outils de fabrication et de monstration de la sculpture, tels que le moule et le socle.
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crédit photographique Isabelle Arthuis

Au Bonheur

5 janvier 20235 janvier 2023 Joël Riff

une exposition avec Julie Béna, Estelle Deschamp, Poterie Friedmann, Walter Gürtler, Sophie Irwin, La double clique, Le Palais du Corbeau, Poterie Ludwig, Marianne Marić, Alexandra Midal, Flora Moscovici, Françoise Saur, Poterie Schmitter, Camille Schpilberg, Dominique Stutz, T R, Alban Turquois, Nicholas Vargelis, Giom Von Birgitta ainsi que des objets patrimoniaux prêtés par la famille Neunreiter
en co-commissariat avec Alice Motard, directrice du centre d’art
du 1er octobre 2022 au 26 février 2023
au Ceaac à Strasbourg
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L’exposition « Au Bonheur » prend appui sur le passé commercial du bâtiment Art nouveau abritant le centre d’art en se jouant des typologies d’objets en vente, du tout début du XXe siècle aux années 1960 dans cet ancien magasin de faïences, porcelaines, verreries, luminaires et articles de ménage. Les objets qu’elle rassemble témoignent de la manière dont l’idéologie peut s’inscrire dans la forme, et du pouvoir attribué à celles et ceux qui les fabriquent, les choisissent et les disposent. La décoration devient ici un vecteur d’autorité, de subversion et d’émancipation. Le projet est aussi l’occasion de proposer des céramiques utilitaires à la vente, dont la sélection découle d’une prospection de plusieurs mois dans des ateliers de potier·e·s en Alsace.
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crédit photographique Émilie Vialet

Millefleurs

16 septembre 202221 décembre 2025 Joël Riff

une exposition collective avec Héloïse Bariol, Clément Bouteille, Clément Rodzielski, Milène Sanchez, Marianne Castelly, Kate Newby, Josèfa Ntjam, Dom Robert, Juliette Roche, Elmar Trenkwalder, Claude Viallat ainsi que des sculptures pérennes du Fonds Moly-Sabata
du 17 septembre au 30 octobre 2022
en Résonance avec La Biennale de Lyon 2022
à Moly-Sabata à Sablons

Après « Faire essaim » déjà déployée en plein air en 2021, « Millefleurs » est le nouvel opus de notre enthousiasme pour le retour des abeilles à Moly-Sabata, réveillant l’activité apicole du site et générant un autre regard sur nos environs et leurs ressources. Le terme évoque directement une flore en profusion, et nous embarque vers une appellation de miel, et un genre de tapisserie. Il désigne une stratégie d’ingestion de nos parages, une expérience de la surface, relie les arts décoratifs et la nature, et manifeste l’impact de tout agent polinisateur qui transforme ce qu’il cueille. Par ailleurs, à chaque fois qu’une abeille sort butiner, elle revient à la ruche après avoir en moyenne visité, à trois kilomètres à la ronde, un millier de pistils. Célébrons la multitude et la diversité, à notre portée.

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Tarasque et silures

2 septembre 20223 septembre 2022 Joël Riff

une exposition avec des œuvres de Caroline Achaintre, Mimosa Echard, Damien Fragnon, Pakui Hardware, Evie Hone, Les Crafties, Sarah Sandler, Julia Scalbert, Pierre Unal-Brunet et David Wolle
du 25 au 28 août 2022
pour Moly-Sabata
à Art-o-rama 2022 à la Friche la Belle de Mai à Marseille
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Entre Moly-Sabata et Art-o-rama, coulent des eaux mystérieuses dont nous tamisons ici la faune. Celle-ci ne relève pas frontalement du règne animal. Les silhouettes et textures qu’on y rencontre éveillent des récits fantastiques frôlant le folklore rhodanien, la cryptozoologie et l’étude de formes alternatives du vivant. Alors les créatures carnavalesques côtoient les carnassiers solitaires et lucifuges, les spécimens contredisant les sceptiques, les témoignages ébahis, et tout ce que l’on peut pêcher entre Sablons et la Méditerranée.
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Tarasque et silures, Art-o-rama 2022 © Moly-Sabata (3) 20220828_161650 UNADJUSTEDNONRAW_thumb_11969 20220828_19415t UNADJUSTEDNONRAW_thumb_1195f

Début d’hiver

30 octobre 202120 janvier 2022 Joël Riff

une exposition avec de nouvelles productions de Xolo Cuintle et des peintures de Peter Marcasiano
du 1er décembre 2021 au 5 février 2022
sur une invitation de Thomas Havet
à Double Séjour c/o Poush à Clichy
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Un silence s’installe. Tout se fige dans une lumière douce. Des lueurs s’éternisent, qu’elles émanent de toiles muettes, ou stagnent à la surface d’un modelé pétrifié. Une même grisaille se perpétue, diluée en un jus de cerise, de mûre, ou autre baie indélébile, affirmée en une texture cendrée. Une relative équivalence existe entre tout ce qui se pose, et tout ce qui a été posé. Ainsi, deux entités se rencontrent. Nous savons très peu de choses d’elles, et elles ont tout fait pour. La reconnaissance emprunte ici de fascinantes déviations. Peter Marcasiano (1921-1984) a obstinément peint, en toute confidentialité. Des exceptions contredisent le secret de son travail, avec la seule exposition de son vivant en 1959 à la Galerie Welz à Salzburg, puis une réapparition en 2018 à Paris. Xolo Cuintle développe une production à quatre mains, estompant deux personnalités en une seule signature. Sans forcément cacher qui fait quoi, des objets semblent s’extraire d’un magma sans propriétaire. Leur liberté est crue. Sans s’infliger l’obscénité d’un printemps qui fait tout sortir, ces artistes nous partagent les joies d’un temps frôlant l’hibernation, de ce moment juste avant, juste après, férocement coi. Tout est indéniablement gorgé de sucs en perspective, qui nous mèneront au solstice.
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crédit photographique Romain Darnaud

Faire essaim

29 octobre 202130 octobre 2021 Joël Riff

une exposition avec de nouvelles productions d’Antoine Dochniak et Anna Hulačová, ainsi que des prêts de céramiques de Maurice Chaudière, Claudine Monchaussé et Albert Vallet, de bois de Roland Cognet, de peintures de Jean Messagier, de tapisseries de Jacques & Bilou Plasse Le Caisne, et de sculptures de Marion Verboom
en présence d’œuvres pérennes du Fonds Moly-Sabata
du 18 septembre au 31 octobre 2021
à Moly-Sabata à Sablons
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Moly-Sabata a été pensée dès ses débuts comme une communauté qui travaille. Chaque individu y fabrique, et forme avec ses pairs un groupe défini par ce qu’il façonne. Initialement, la coopérative voulue par Albert Gleizes & Juliette Roche, s’extrait des circuits installés pour s’établir ailleurs, et fonder une structure de production inédite. L’image de la ruche traverse toute l’Histoire des avant-gardes. Cet élan pionnier instaure la dynamique toujours vivace d’une collectivité mue par son désir de confection. La nouvelle exposition à Moly-Sabata manifeste ce mouvement commun de réalisation propre. Que l’on tisse ou que l’on érige, chaque activité contribue à l’édification d’une société horizontale, où chacun trouve sa place, en faisant.
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