Début d’hiver

une exposition avec de nouvelles productions de Xolo Cuintle et des peintures de Peter Marcasiano
du 1er décembre 2021 au 5 février 2022
sur une invitation de Thomas Havet
à Double Séjour c/o Poush à Clichy
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Un silence s’installe. Tout se fige dans une lumière douce. Des lueurs s’éternisent, qu’elles émanent de toiles muettes, ou stagnent à la surface d’un modelé pétrifié. Une même grisaille se perpétue, diluée en un jus de cerise, de mûre, ou autre baie indélébile, affirmée en une texture cendrée. Une relative équivalence existe entre tout ce qui se pose, et tout ce qui a été posé. Ainsi, deux entités se rencontrent. Nous savons très peu de choses d’elles, et elles ont tout fait pour. La reconnaissance emprunte ici de fascinantes déviations. Peter Marcasiano (1921-1984) a obstinément peint, en toute confidentialité. Des exceptions contredisent le secret de son travail, avec la seule exposition de son vivant en 1959 à la Galerie Welz à Salzburg, puis une réapparition en 2018 à Paris. Xolo Cuintle développe une production à quatre mains, estompant deux personnalités en une seule signature. Sans forcément cacher qui fait quoi, des objets semblent s’extraire d’un magma sans propriétaire. Leur liberté est crue. Sans s’infliger l’obscénité d’un printemps qui fait tout sortir, ces artistes nous partagent les joies d’un temps frôlant l’hibernation, de ce moment juste avant, juste après, férocement coi. Tout est indéniablement gorgé de sucs en perspective, qui nous mèneront au solstice.
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Double Séjour - Début d_hiver-9678 - HD copieDS_CATALOGUE DEBUT D_HIVER-15Double Séjour - Début d_hiver-9728-V2 - HDDouble Séjour - Début d_hiver-9669 - HD copieDouble Séjour - Début d_hiver-9502 - HDDouble Séjour - Début d_hiver-9720-V2 - HD1980 (circa) Bouquet de romarin avec une grenade, Huile sur toile 46 x 38 cmDouble Séjour - Début d_hiver-9771 - HDDouble Séjour - Début d_hiver-9699-V2 - HD

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crédit photographique Romain Darnaud

Faire essaim

une exposition avec de nouvelles productions d’Antoine Dochniak et Anna Hulačová, ainsi que des prêts de céramiques de Maurice Chaudière, Claudine Monchaussé et Albert Vallet, de bois de Roland Cognet, de peintures de Jean Messagier, de tapisseries de Jacques & Bilou Plasse Le Caisne, et de sculptures de Marion Verboom
en présence d’œuvres pérennes du Fonds Moly-Sabata
du 18 septembre au 31 octobre 2021
à Moly-Sabata à Sablons
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Moly-Sabata a été pensée dès ses débuts comme une communauté qui travaille. Chaque individu y fabrique, et forme avec ses pairs un groupe défini par ce qu’il façonne. Initialement, la coopérative voulue par Albert Gleizes & Juliette Roche, s’extrait des circuits installés pour s’établir ailleurs, et fonder une structure de production inédite. L’image de la ruche traverse toute l’Histoire des avant-gardes. Cet élan pionnier instaure la dynamique toujours vivace d’une collectivité mue par son désir de confection. La nouvelle exposition à Moly-Sabata manifeste ce mouvement commun de réalisation propre. Que l’on tisse ou que l’on érige, chaque activité contribue à l’édification d’une société horizontale, où chacun trouve sa place, en faisant.
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Empire et royaume

Une exposition avec des œuvres d’AuchKatzStudio, Nicolas Bourthoumieux, François Dehoux, Wandrille Duruflé, Margot Piétri, Guillaume Pinard, Mélissa Sinapan, Pierre Unal-Brunet et Marine Wallon
du 27 au 29 août 2021
à Art-o-rama à la Friche la Belle de Mai à Marseille
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Sur son île, Moly-Sabata demeure un havre, une zone franche émancipée des pouvoirs alentour. Son territoire s’invente, conquérant en permanence son autonomie, et œuvre au-delà des dominations à une hospitalité de tout temps. Ses parages relèvent de l’interface, à la fois ligne de partage et voie d’échanges, étanche et perméable. Car le Rhône tranchait ici les terres, séparant durant des siècles le Saint-Empire romain germanique du Royaume de France. Dans le vocable des érudit·e·s du coin, c’est encore ainsi que l’on distingue aujourd’hui une rive de l’autre. Cette position médiane, sans taire la violence des frontières, offre des panoramas chevaleresques depuis le milieu du fleuve, ne dépendant d’aucune des berges, ni de leur autorité. Nous nous trouvons entre les deux.
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Tête-à-tête

Une exposition personnelle de Caroline Achaintre
du 5 mars au 7 mai 2021
à la Galerie Art : Concept à Paris
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Cette deuxième exposition personnelle à la galerie réunira principalement des bas-reliefs et des dessins, affirmant par leur vis-à-vis une certaine équivalence des médiums, du moins une aisance pour l’artiste à naviguer de feuille en feuille, du papier à l’argile, et vice-versa. Il existe une horizontalité fluide dans la manière dont elle pétrit techniques et matériaux, pour les rendre monstre, nous les monstrant. Plus généralement, l’événement célébrera les joies d’un face-à-face avec les œuvres, mettant le public nez-à-nez avec son travail. Une forme de rendez-vous. Le titre évoque également la complicité entre artiste et commissaire, et la conversation qui en découle. Rappelons que le Tête-à-tête désigne un type de mobilier dessiné pour permettre à deux personnes de bavarder sans risquer le torticolis, relevant de la même typologie que l’Indiscret, la Causeuse, la Boudeuse ou le Confident.
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Caroline-Achaintre-Oeuvres-0888-HD-scaledCaroline Achaintre-0614 - Exposition - WEBCaroline Achaintre-0708 - Exposition - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0868-HD-scaledCaroline-Achaintre-Oeuvres-0892-HD-scaledCaroline Achaintre-0651 - Exposition - WEBCaroline Achaintre-0695 - Exposition - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0934-HD-scaledCaroline Achaintre-0641 - Exposition - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0943-HD-scaledCaroline Achaintre-0664 - Exposition - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0862-HD-scaledCaroline Achaintre-0733 - Exposition - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0960-HD-scaledCaroline-Achaintre-Oeuvres-0841-HD-scaledCaroline Achaintre-0767 - Exposition - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0806-HD-scaledCaroline Achaintre-0747 - Exposition - WEBCA_Yeti_2021_sans-flash_2-1-scaledCaroline Achaintre-0750 - WEBCaroline-Achaintre-Oeuvres-0855-HD-scaledCrédit photographique Romain Darnaud

Aux foyers

Une exposition-vente de céramique utilitaire avec Victor Alarçon, Sylvie Auvray, Héloïse Bariol, Bernard | Nadia Agnolet & Vanessa Dziuba, Pauline Bonnet, Léa Brodiez, Ève Chabanon, Aguilberte Dalban, Anne Dangar, Jean-Jacques Dubernard, Clément Garcia, Marianne Marić, Nitsa Meletopoulos, Flora Moscovici, Étienne Noël et Octave Rimbert-Rivière
du 19 septembre au 1er novembre 2020
à Moly-Sabata à Sablons
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« Aux foyers » conjugue le plaisir simple de se retrouver autour du feu, au soutien matériel de notre communauté. Les artistes invité·e·s à produire, cuire et vendre, perçoivent l’intégralité des recettes de ce format inédit. Notre événement annuel s’articule autour de l’utilisation des trois fours à demeure, allumés selon un calendrier de cuissons publiques. L’initiative réveille les habitudes du village à acheter sa vaisselle à Moly-Sabata du temps d’Anne Dangar (1885-1951), dont le four historique sera remis en service après plus de trois décennies de sommeil. Faisons rayonner nos ressources en les partageant.

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Duetto

Une suite de cinquante-cinq expositions avec Caroline Achaintre, Nadia Agnolet, Cemil Aliyev, Amandine Arcelli, Carlotta Bailly-Borg, Jonathan Baldock, Ranti Bam, Raphaël Barontini, Eva Barto, Gilka Beclu-Geoffray, Jean-Baptiste Bernadet, Hélène Bertin, Mireille Blanc, Océane Bruel, Sebastian Buerkner, Julien Carreyn, Emmanuelle Castellan, Geneviève de Cissey, Matthieu Cossé, Sylvain Couzinet-Jacques, Anne Dangar, Émile Degorce-Dumas, Charlotte Denamur, Jean-Jacques Dubernard, Florent Dubois, Adélaïde Fériot, Diego Guglieri Von Dito, Neil Haas, Hippolyte Hentgen, Evie Hone, Anthony Jacquot-Boeykens, Chloé Jarry, Sophie Lamm, Amélie Lucas-Gary, René Pascal, Émilie Perotto, Nathalie Pouzet, Robert Mallet-Stevens, Colombe Marcasiano, Marianne Marić, Maude Maris, Simon Martin, Étienne Mauroy, Lindsey Mendick, Gabriel Méo, Stéphane Moreaux, Charlotte Moutou, Alexandre Benjamin Navet, Eva Nielsen, Camila Oliveira Fairclough, Guillaume Pinard, Octave Rimbert-Rivière, Juliette Roche, Muriel Rodolosse, Emmanuelle Roule, Éléonore Saintagnan, Lina Scheynius, Varda Schneider, Apolonia Sokol, Maxime Thieffine, Sarah Tritz, Henri Ughetto, Emmanuel Van der Meulen, Pierre Unal-Brunet, Céline Vaché-Olivieri, Benjamin Valenza, Albert Vallet, Marion Verboom, Marine Wallon, Elsa Werth et Rafal Zajko
du 17 mars au 10 mai 2020
en confinement à Sablons

Faire une exposition par jour au moins, est mon engagement depuis le 27 septembre 2004, et il en a été ainsi. Dans le strict respect des mesures de confinement, j’ai décidé de fabriquer cet accrochage quotidien. Le projet se construira au jour le jour en associant deux œuvres choisies dans ma proximité. Et si nous ne pouvons plus pour l’instant entrer en contact, elles le peuvent.

→ Consulter la documentation intégrale de « Duetto »

Cet élixir

Une exposition avec des œuvres de Jean-Marie Appriou, Hélène Bertin, Jagna Ciuchta, Johan Creten, Anne Dangar, Étienne Mauroy, Pakui Hardware, Paloma Proudfoot, Henri Ughetto et Phoebe Unwin
du 21 septembre au 3 novembre 2019
en résonance de la Biennale de Lyon 2019
à Moly-Sabata à Sablons
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Il était une fois une plante magique, aux racines noires comme la nuit et aux fleurs blanches comme le lait. Dans l’Odyssée, Hermès l’offre à Ulysse pour contrer les sortilèges de Circée. L’antidote ramène à l’humanité. Quelques siècles plus tard au sud de Lyon, où le Rhône trace un virage, la population agacée par le raffut d’incessants sabbats dît tant de prières que leur saint patron descendît du ciel, et sous la figure d’un jeune pèlerin, sema un végétal éloignant les inopportuns. Le remède assure la quiétude. Au fil du temps, persistent les pouvoirs bénéfiques de cette panacée que toutes les sources s’accordent à appeler Moly. De récentes études pharmacologiques identifient ce genre d’ail célébré par la mythologie antique puis par les croyances locales, comme étant le perce-neige, Galanthus nivalis, qui annonce le printemps dans le parc de la résidence. Au carrefour des sciences et des superstitions, sa concoction nécessite tout un attirail, de cette vaissellerie spécifique dont les usages relèvent autant de la technique que du symbole, comme pour tout rituel. Car sans objet, pas de culte. Il s’agit de contenir le sacré. Loin de chasser les sorcières, au contraire, la nouvelle exposition à Moly-Sabata réveille les légendes du nectar avec lequel résonne son nom. CET ÉLIXIR invite à l’enchantement, par des œuvres qui en activent la cérémonie. Flore fantaisiste, humeurs et récipients nous engagent à communier dans ce climat de contemplation et de labeur propre à l’endroit, comme sous l’influence d’un charme.

Cet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (4) Artworks by Paloma Proudfoot, Jagna Ciuchta, Henri Ughetto and Hélène BertinCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (6) Artworks by Jagna Ciuchta, Henri Ughetto and Hélène BertinCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (8) Artworks by Hélène BertinCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (7) Artworks by Jagna Ciuchta and Hélène BertinCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (16) Artworks by Jean-Marie Appriou, Jagna Ciuchta and Henri UghettoCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (10) Artworks by Jean-Marie Appriou, Jagna Ciuchta, Henri Ughetto, Phoebe Unwin and Paloma ProudfootCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (13) Artworks by Paloma Proudfoot and Jagna CiuchtaCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (15) Artworks by Paloma Proudfoot and Jagna CiuchtaCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (10) Artworks by Jean-Marie Appriou, Jagna Ciuchta and Paloma ProudfootCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (18) Artworks by Johan CretenCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (20) Artworks by Johan CretenCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (19) Artworks by Johan Creten, Jean-Marie Appriou and Henri UghettoCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (22) Artworks by Jean-Marie Appriou and Henri UghettoCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (24) Artworks by Anne Dangar, Phoebe Unwin and Étienne MauroyCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (28) Artworks by Anne Dangar and Étienne MauroyCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (25) Artworks by Anne Dangar, Johan Creten, Phoebe Unwin and Étienne MauroyCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (32) Artworks by Pakui Hardware and Henri UghettoCet élixir, annual show 2019 at Moly-Sabata - Photo Ugnius Gelguda (33) Artworks by Pakui Hardware

Crédit photographique Ugnius Gelguda

Translation et rotation

Une exposition avec des œuvres d’Arnal, Gilka Beclu-Geoffray, Elisabeth Meyer, Baptiste Rabichon, Samuel Richardot, Octave Rimbert-Rivière, Lise Roussel, Superscript² et Sarah Tritz
du 30 août au 1er septembre 2019
pour Moly-Sabata à Art-O-Rama à Marseille
http://www.art-o-rama.fr
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Dans les années 1920, alors que va poindre l’initiative de Moly-Sabata, Albert Gleizes ressent la nécessité de soumettre sa pratique artistique à des lois. Il isole deux principes fondamentaux dits de translation et de rotation, propres à l’avènement du tableau-objet. La règle gleizienne influencera ensuite plusieurs générations de disciples, appliquant cet exercice de composition. En hommage au cofondateur de Moly-Sabata, l’exposition « Translation et rotation » réunit une dizaine d’artistes passée par nos ateliers au fil des décennies, dans la célébration d’une géométrie joyeuse et d’une gymnastique picturale.

Chaque année, l’exposition hors-les-murs de Moly-Sabata est l’occasion d’inviter en résidence un.e artiste afin de produire une œuvre spécifique permettant de mieux donner à voir celles des autres. Après Lindsey Mendick en 2016, Aurore-Caroline Marty en 2017 et Laurence Owen en 2018, c’est le studio Superscript² qui a assuré cette commande en réalisant les cartels de l’exposition grâce à un procédé graphique expérimental conçu par le duo de designers.

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In Constant Use

Une exposition avec des œuvres de Sebastian Buerkner, Gaia Fugazza, Neil Haas, Maude Maris, Haroon Mirza, Aimée Parrott, Clément Rodzielski et David de Tscharner
du 6 au 14 juillet 2019
à Grandine à Londres
www.grandine.co.uk
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Art is useful. For centuries, some have fought to deepen the gap between applied and fine arts, instead let us join those who enjoy blurry or even nonexistent borders by simply celebrating the material reality of things. Some art works you can sit on, some you can play with, hide behind, drink from -some have a less obvious function. Ceramics are often functional, how about painting? Though some artworks keep it secret they are never the less, in constant use.

In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (2)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (3)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (4)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (5)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (6)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (7)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (8)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (9)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (10)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (12)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (13)20190706_164457In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (14)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (15)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (16)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (17)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (18)In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (18a)vue15In Constant Use, curated by Joël Riff, July 6 - 14, Grandine, London (19)

Brise-soleil

Une exposition personnelle d’Eva Nielsen
sur une invitation de la Galerie Jousse Entreprise
avec du mobilier de Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Jean Prouvé issu du fonds design de la galerie
du 8 au 11 novembre 2018
à Independent Brussels à Bruxelles
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Des obstacles se placent parfois entre la lumière et l’œil. L’artiste, l’architecte et l’ingénieur y travaillent tous trois. Dans l’éblouissement, des formes se dessinent à contre-jour. Elles hurlent la flagrance du noir qui se donne de front en contrariant les perspectives. L’objet se pose avec impertinence dans le paysage insolé. Par sa géométrie aiguisée, il voile, filtre, tamise, cache, éteint, le rayonnement brûlant. Son parement, sa parade, protègent d’une exposition trop violente. Peintures d’Eva Nielsen et mobilier moderniste y contribuent par des lignes franches, des cloisons et des masses minérales, venant ancrer une architecture du regard. Il s’agit de régler le bon éclairage sans sombrer dans l’obscurité.
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